98 meilleurs films comiques de tous les temps classés

C'est une expérience universelle et l'une des choses les meilleures et les plus nécessaires physiquement et psychologiquement dans la vie - rire, bien sûr. Et c'est pourquoi les comédies sont si importantes.

L'un des genres cinématographiques les plus populaires et les plus populaires, la comédie est un format de film toujours populaire depuis la naissance du cinéma. Et toutes sortes de sous-genres comiques se sont développés au fil des ans, comme la comédie sur la route, la comédie poisson hors de l'eau, la comédie d'horreur, la comédie romantique, etc. Certains des plus grands films jamais produits ont apparemment été conçus pour être de grandes œuvres d'art en second lieu et des invitations au public à se laisser aller et à rire en premier. Voici donc les 98 films, remontant aux premières années d'Hollywood et jusqu'à nos jours, qui ne sont pas seulement hilarants, mais aussi des films fantastiques.

Mis à jour le 3 avril 2023: Dans aucun ordre particulier, ce sont les meilleurs films comiques jamais réalisés.

Au moment où "Major League" est sorti en salles, les Indians de Cleveland étaient la risée perpétuellement perdante du monde du baseball. Il était impensable qu'ils puissent jamais être un champion, même dans la fiction. Ainsi, lorsque l'ancienne danseuse de Las Vegas, Rachel Phelps, hérite de l'équipe de son riche mari décédé, elle se concentre sur une clause contractuelle qui stipule qu'elle peut déplacer l'équipe sous le soleil de Miami si la fréquentation faiblit. Cela signifierait que l'équipe devrait finir la dernière, alors elle embauche quelqu'un qu'elle pense être un mauvais manager et un groupe de joueurs indisciplinés et sans talent – ​​une équipe hétéroclite de has-beens et de jamais-être. Mais lorsque les joueurs de balle apprennent le mauvais plan de leur propriétaire, ils sont inspirés pour jouer dur et gagner, et ils continuent de gagner, en grande partie grâce à la théâtralité du lanceur de Ricky "Wild Thing" Vaughn.

Dans "School of Rock", Jack Black se présente comme une idole du rock fanfaron, à la fois en public et en tant que moitié du groupe comique de métal acoustique Tenacious D. Cela fait du rôle de Dewey Finn - un musicien en herbe fauché devenu professeur d'école privée - celui qu'il était destiné à jouer. Dewey ne se soucie absolument pas de son nouveau concert (en fait, il se fait passer pour son meilleur ami – un vrai professeur) jusqu'à ce qu'il apprenne que ses élèves sont tous assez doués pour la musique. Il décide alors de former et de diriger un groupe de rock pour enfants et de les inscrire à un concours Battle of the Bands afin de vaincre et de montrer No Vacancy, son ancien groupe qui l'a expulsé. C'est un voyage de rédemption pour Dewey, celui de renforcer la confiance en soi des enfants, et bien sûr, beaucoup de rock de la taille d'une pinte et Jack Black qui chante des airs comme un rocker d'arène des années 70. Le film à succès a été le véritable point de départ de la carrière de nombreux membres de la distribution.

Au début des années 1980, les femmes avaient fait de grands progrès dans la main-d'œuvre des entreprises américaines, mais elles étaient toujours traitées avec dédain et manque de respect par les chauvins de la vieille école. Dans la comédie de vengeance étonnamment légère d'une ouvrière "9 à 5", trois assistants administratifs ne peuvent plus supporter les ricanements, les regards, les tâtonnements et le manque de professionnalisme de leurs patrons, et ils conspirent pour réaliser leurs fantasmes violents - le kidnapper, le brutaliser et découvrir son stratagème de détournement de fonds. Les choses deviennent follement incontrôlables, mais l'épreuve devient finalement inspirante et en quelque sorte bonne pour la carrière des trois instigateurs.

Après qu'une multitude de biopics de musiciens lourds comme "Ray" et "Walk the Line" aient remporté une tonne d'Oscars au début des années 2000, le sous-genre bien trop sérieux devait se faire démonter. "Walk Hard" parodie vicieusement tous ces films pour raconter l'histoire de la rock star fictive Dewey Cox. Il devient le musicien le plus grand et le plus important du monde, mais pas avant d'avoir ridiculement souffert des pièges d'un protagoniste de biopic rock star. Il est hanté par le fait de couper accidentellement son frère en deux lorsqu'il était enfant (son père lui disant constamment "le mauvais fils est mort"), il est maudit de vivre sans odorat et il déchire une salle de bain simplement parce qu'il traverse une période sombre explicitement déclarée. Pendant tout ce temps, à travers ses phases Bob Dylan, Brian Wilson et Glen Campbell, John C. Reilly le joue directement comme un innocent naïf déchiré par la célébrité et l'art.

"Pootie Tang" a complètement déconcerté les critiques, mais il est éblouissant dans sa marche tendue d'un engagement envers sa prémisse ambitieuse. Basé sur un personnage de "The Chris Rock Show" de HBO, "Pootie Tang" se compose principalement d'un film dans un film intitulé "Sine Your Pitty on the Runny Kine", reflétant les schémas de discours audacieux et insensés du personnage principal. Ce serait Pootie Tang, l'homme le plus cool à avoir jamais parcouru la Terre. Après que son père ait été mortellement blessé par un gorille à l'aciérie, il donne à son fils, Pootie, sa ceinture soi-disant magique, qu'il utilise pour vaincre les auteurs de grands maux et de petits péchés. Il devient une pop star, une célébrité et, grâce à ses messages d'intérêt public axés sur les enfants, rend la nation pleine de personnes brillantes et en bonne santé. Dick Lecter, PDG du géant industriel LecterCorp, veut mettre un terme aux bonnes actions de Pootie Tang car cela lui fait perdre de l'argent. Pendant tout ce temps, Pootie ne prononce jamais un seul mot compréhensible.

Les comédies n'attirent généralement pas beaucoup l'attention des Oscars, mais le plein d'esprit, imprévisible et chic "A Fish Called Wanda" l'a fait, remportant une statuette pour l'acteur Kevin Kline et des nominations pour son réalisateur et son scénario, co-écrit par co-star John Cleese de Monty Python. La présence de cette célèbre troupe de sketches est omniprésente dans le film. Par exemple, Michael Palin, membre des Monty Python, joue le rôle de l'assistant incompétent, amateur de poisson et bégayant d'un gangster britannique, qui obtient le non-sens grotesque lorsqu'il engage les criminels américains Wanda et Otto pour l'aider dans un gros braquage de diamants. Tout va mal, et puis tout le monde tente, mal, de se doubler ou d'éliminer des témoins.

Quatre femmes ont réussi à rester amies depuis le collège malgré des parcours de vie disparates. Ryan est un gourou du style de vie à la Oprah, Sasha tient un blog de potins défaillant, Lisa est une infirmière et une mère célibataire qui ne sort pas beaucoup, et Dina est une fêtarde colérique qui ne peut pas garder un emploi longtemps. Avant de pouvoir s'éloigner davantage, le "Flossy Posse" décide de se lancer dans des mini-vacances ensemble, ou plutôt un "Girls Trip", en assistant au Essence Music Festival à la Nouvelle-Orléans, où Ryan est l'attraction principale. Certaines nouvelles traumatisantes rapprochent le groupe, et les nombreuses opportunités de la Nouvelle-Orléans de se déchaîner sont une trop belle opportunité pour la laisser passer – et la source de beaucoup de hijinks comiques.

"The Big Lebowski" est l'un des classiques cultes et des comédies stoner les plus vantés de tous les temps, mais c'est aussi un film sur les cambriolages, les riches, le bowling et les artistes. Jeff "the Dude" Lebowski, ultra cool, se contente de traîner dans son appartement de Los Angeles en buvant des White Russians, puis de rejoindre ses amis Walter et Donnie pour jouer au bowling. Ensuite, certains ravisseurs le confondent avec un millionnaire nommé Jeff Lebowski, et il doit remettre une rançon aux criminels étranges qui ont kidnappé la femme de cet autre Lebowski … et peut-être récupérer le tapis qu'ils ont volé parce qu'il "a vraiment lié la pièce ensemble." Le copain de bowling hostile et trop confiant du Mec, Donnie, conçoit un stratagème grâce auquel ils pourraient garder cet argent, mais cela ne va pas non plus. Un artiste et une séquence de rêve sur le thème du bowling ont également un impact sur le mec, résultant en une comédie vraiment folle, mais c'est juste, comme, notre opinion, mec.

L'équipe de comédie improbable de Richard Pryor et Gene Wilder représentait deux des meilleures voix comiques des années 70 unissant leurs forces - le premier un humoriste caustique, révolutionnaire et profondément charismatique et le second la star subtile et rusée de " Willy Wonka et la chocolaterie " et " Blazing Saddles ". Des quatre films qu'ils ont réalisés ensemble, le blockbuster "Stir Crazy" est le meilleur, une farce loufoque qui se déroule dans un lieu improbable : la prison. Les chômeurs du théâtre new-yorkais et meilleurs amis Harry (Pryor) et Skip (Wilder) se dirigent vers l'ouest et finissent par travailler pour une banque de l'Arizona, vêtus de costumes de pics pour un peu de publicité. Et à travers une série de rebondissements improbables, ils se retrouvent emprisonnés pour avoir braqué cette même banque. À ce stade, l'intrigue se tourne vers la façon dont ils sortiront de prison de la meilleure façon possible – réussir le rodéo de la prison.

Une décennie après avoir fait du film du camp une collection d'absurdités chaotiques qui est "Wet Hot American Summer", les scénaristes de ce film – et une grande partie de sa distribution – se sont réunis pour envoyer les tropes stricts et artificiels des comédies romantiques moelleuses. Amy Poehler et Paul Rudd, en tant que couple Molly et Joel, vont-ils-ou-ne-vont-ils-pas-bien-sûr-ils-se-détestent au début, mais finissent par tomber amoureux, même si elle est libre d'esprit et fantasque et dirige une adorable histoire de bonbons où tout est gratuit, et il travaille pour Candy Systems and Research, qui vise à mettre Molly en faillite. Comme "Wet Hot American Summer", la sottise est ouverte et présentée aussi faux-sérieusement que possible, comme lorsque Joel s'engage dans un jeu à boire répétitif de "tu peux dire ça encore" et "parle-moi" pendant si longtemps que ça cesse d'être drôle et redevient drôle.

Cette comédie populaire du début des années 90 a quelque chose pour tout le monde – la mafia, large comédie, la femme qui a joué le professeur McGonagall dans "Harry Potter" dépeignant une nonne (c'est Maggie Smith), des performances musicales de style gospel à couper le souffle, et bien sûr, Whoopi Goldberg en tant que fausse femme de Dieu. Goldberg joue le rôle de Deloris, coincé dans un travail sans issue en tant que chanteur de boîte de nuit de Reno et engagé dans une liaison avec un chef de la mafia locale. Après avoir été témoin d'un coup de gang, elle demande l'aide de la police pour la cacher, et elle trouve un endroit très caché : un couvent. Deloris simule ses références de nonne et obtient un travail en tournant autour de la terrible chorale du couvent, et elle fait un si bon travail qu'elle attire beaucoup l'attention du monde extérieur – à tel point que cela pourrait révéler où elle se trouve.

Dans les années 80, les films pour adolescents étaient du genre John Hughes, tous sensibles et empathiques. Dans les années 90, il s'agissait d'enfants cool et populaires. Dans les années 2000, avec "Mean Girls", les films sur les adolescentes sont soudainement devenus aussi drôles, compliqués et méchants que de se frayer un chemin jusqu'au lycée. L'ancienne enfant star Lindsay Lohan est passée à des rôles d'adultes dans ce classique du film pour adolescents plein d'esprit et satirique (écrit par la vétéran de "SNL" et de "30 Rock" Tina Fey) jouant Cady, une étudiante naïve qui a grandi en Afrique rurale et qui fréquente son premier établissement d'enseignement formel - un grand lycée américain dirigé par une clique. Elle tombe avec l'équipage populaire hilarant, cruel et égocentrique, la A-Team, et après être devenue aussi horrible et insipide que son mentor, Regina George, elle s'efforce d'abattre son ennemi – et toute la structure sociale toxique – de l'intérieur.

Dans "Stripes", Bill Murray a trouvé le personnage qui le propulserait dans de nombreux films et ferait de lui une star - le gars le plus intelligent, le plus malicieux et le plus intelligent de la pièce. Murray joue John Winger et Harold Ramis joue son meilleur ami, Russell, deux gars paresseux dont la vie ne va nulle part vite et qui décident de s'enrôler dans l'armée. À tout le moins, ce sera une rupture avec l'ordinaire, et une formation de base les mettra en forme. Les problèmes surviennent d'abord lorsque John ne peut s'empêcher de parler à son sergent instructeur, et ils s'aggravent lorsque tout leur peloton est envoyé en mission lointaine bien avant qu'ils ne soient prêts, puis leurs commandants se retrouvent coincés derrière les lignes ennemies. C'est au groupe de recrues à peine formées et à peine compétentes, dirigé par John et Russell, de mettre leurs supérieurs en sécurité.

"Galaxy Quest" est une comédie de science-fiction avec un concept attrayant et novateur. Réduits à apparaître dans des conventions de science-fiction à faible loyer pour des foules de fans inconditionnels, les membres de la distribution d'une série influente mais annulée de type "Star Trek" appelée "Galaxy Quest" se sentent comme des échecs et des perdants, désespérément catalogués et incapables d'obtenir un travail d'acteur épanouissant. Ils trouvent la rédemption dont ils ont besoin - ou du moins quelque chose à faire - lorsque des représentants d'une race extraterrestre les approchent et implorent leur aide pour vaincre un seigneur de guerre interstellaire menaçant la vie sur leur planète. La raison pour laquelle ils ont été sélectionnés ? Les épisodes de "Galaxy Quest" ont voyagé dans l'espace et ont atteint les extraterrestres, et ils pensent qu'ils sont de vrais astronautes et défenseurs de la planète.

Seul le cerveau de Charlie Kaufman ("Adaptation", "Eternal Sunshine of the Spotless Mind") aurait pu concevoir "Being John Malkovich" – une comédie psychologique sombre, surréaliste et hallucinante qui emmène l'art ancien de la marionnette à des hauteurs absurdes et impensées tout en commentant la toxicité de la célébrité. Afin de gagner l'argent dont il a tant besoin, le marionnettiste de rue avant-gardiste Craig prend un travail de bureau dans un immeuble new-yorkais aux plafonds curieusement bas, et c'est là qu'il découvre un portail magique qui permet à tous ceux qui entrent d'occuper le cerveau de l'acteur intense John Malkovich pendant 15 minutes. Cela ne fait que devenir plus étrange à partir de là.

Alors qu'il vérifie l'évolution de la relation entre deux New-Yorkais – l'arrogant Harry et la compliquée Sally – sur une période de plus d'une décennie, "Quand Harry rencontre Sally..." explore sa thèse déclarée : un homme et une femme hétérosexuels peuvent-ils être amis sans que le sexe ou la romance lèvent la tête ? Parce qu'il s'agit d'une comédie romantique par excellence, la réponse est non, car Harry et Sally passent de la haine mutuelle aux meilleurs amis se consolant après une rupture pour ne pas pouvoir vivre l'un sans l'autre.

Cette comédie difficile à pigeonner de 1987 a montré que les cinéastes indépendants émergents (en production et en approche) Joel et Ethan Coen pouvaient faire des films drôles aussi bien que des drames – mais avec leur propre tournure unique. Nicolas Cage joue HI, un petit récidiviste vivant en Arizona qui s'entend si bien avec l'agent de réservation, Ed, qu'ils se marient. Malheureusement, ils sont incapables de concevoir naturellement l'enfant qu'ils veulent si désespérément, mais une solution se manifeste. Un magnat du meuble local louche et sa femme accueillent des quintuplés, alors HI kidnappe l'un d'eux. C'est le crime le plus grave qu'il ait jamais commis et qu'il est susceptible de payer aussi, avec le chasseur de primes "Lone Biker of the Apocalypse" à ses trousses.

Dans les comédies à enjeux élevés – comme réussir un exploit apparemment impossible en peu de temps – il y a une urgence qui conduit à une tension comique palpable … qui porte ses fruits et se libère lorsque des plans soigneusement élaborés s'effondrent lentement (mais de manière satisfaisante à la fin du film). C'est la trajectoire sauvage et engageante de "House Party", un film discret sur la rage de l'année. Les rappeurs Kid n 'Play dépeignent des versions adolescentes d'eux-mêmes, et lorsque Play organise une fête, Kid s'efforce de se faufiler, car il a été puni par son père autoritaire avec humour après s'être battu à l'école. De nombreuses autres intrigues convergent à la fête, y compris les intimidateurs de Kid faisant une apparition de retour, une toilette mystérieusement cassée, Kid n 'Play essayant de romancer leurs béguins et le DJ Bilal amusant et précis, interprété par le comique Martin Lawrence dans un rôle de voleur de scène.

Tout va bien pour le jeune couple de Nouvelle-Angleterre Adam et Barbara au début de "Beetlejuice", l'un des premiers longs métrages du maître innovant de la comédie d'horreur Tim Burton. Puis un jour, ils écrasent leur voiture dans une rivière et rentrent chez eux à pied, sauf que les choses ne vont pas tout à fait bien. En fait, ils sont en fait morts – des fantômes hantent leur propre maison. Ainsi, lorsqu'un couple de yuppies intolérables achète leur maison seigneuriale, le couple spectral cherche l'aide du royaume des fantômes, en particulier le monstre charismatique, menaçant, changeant de forme et blagueur Beetlejuice pour effrayer les nouveaux locataires. Mais ce Beetlejuice, il va un peu trop loin, puis Adam et Barbara doivent sauver les acheteurs de ses griffes car ils aiment particulièrement leur fille gothique adolescente incomprise qui les comprend totalement, car ce sont des fantômes.

Il y a un sous-genre comique particulier qui s'est imposé à la fin du 20e siècle et qui reste un plaisir pour la foule : la comédie stoner. Les rires viennent rapidement et souvent dans les films où les personnages principaux ont catégoriquement les yeux lourds, lents et en état d'ébriété. "Harold et Kumar vont au château blanc" reprend la forme lancée dans les années 70 par Cheech et Chong, les personnages de John Cho et Kal Penn s'enfonçant si profondément dans une brume de marijuana qu'ils obtiennent "les fringales" et seuls les petits hamburgers imbibés d'oignons d'un certain fast-food feront l'affaire. C'est censé être un voyage simple, mais il se transforme en un road movie épique, surréaliste et même hallucinatoire impliquant un Neil Patrick Harris odieux, des chauffeurs de camion effrayants et d'autres détournements imprévisibles.

"The Blues Brothers" est le premier film dérivé de "Saturday Night Live", construit autour de personnages joués par John Belushi et Dan Aykroyd - deux hommes blancs au visage de pierre portant des costumes, des chapeaux et des lunettes de soleil assortis, chantant des reprises fidèles et respectueuses de la vieille soul et des standards R&B. Cette routine simple et ringarde s'est transformée en un film avec une attitude anti-establishment et l'esprit espiègle de "SNL", donnant le ton aux films de comédie grand public des années 80. En ce qui concerne l'intrigue, Jake Blues (Belushi) sort de prison et retrouve son frère, Elwood Blues (Aykroyd), et ils s'emploient à réunir leur groupe pour collecter des fonds pour sauver l'orphelinat où ils ont grandi. Avec de nombreux ennemis à leur poursuite (et de nombreux accidents de voiture en cours de route), les Blues Brothers renouent avec des légendes absolues, dont Ray Charles et Aretha Franklin.

Bien sûr, l'idée d'un personnage pris dans une boucle temporelle, vivant le même jour sans fin jusqu'à ce qu'il apprenne une sorte de leçon mystérieuse, a déjà été réalisée, notamment dans "Groundhog Day". Mais "Palm Springs" transforme le concept en une comédie romantique de science-fiction et se demande si une vie vécue sans conséquences, comme c'est le cas pour Nyles – coincé à un mariage à destination pendant qui sait combien de temps – vaut même la peine d'être vécue. La situation s'améliore quelque peu lorsqu'il rencontre Sarah, la sœur de la mariée, et il tombe amoureux d'elle après s'être engagé dans des centaines d'aventures loufoques et imprudentes après l'avoir accidentellement entraînée dans la boucle temporelle. Cependant, Sarah ne se contente pas d'accepter la situation, et c'est elle qui se consacrera à la poursuite risquée de se libérer de leur prison à temps.

C'est un concours d'escrocs dans la pittoresque Côte d'Azur. Dans cette comédie intelligente, élégante et sinueuse, l'Anglais de la haute société Lawrence Jamieson gagne bien sa vie en escroquant d'énormes sommes d'argent à de riches vacanciers en se faisant passer pour un prince déchu. Son chemin croise celui du petit escroc américain Freddy Benson, qui ne gagne apparemment que quelques dollars à la fois, mais dont Jamieson est convaincu qu'il est "le chacal", un mystérieux escroc qui traverse l'Europe. Jamieson et Freddy s'affrontent, puis concluent un accord: celui qui peut tirer une marque partagée de 50 000 $ obtiendra la Riviera comme territoire, tandis que l'autre devra quitter la zone de villégiature. Leur cible ? Janet Colgate, héritière américaine nouvellement arrivée et héritière de la société de savon... qui n'est peut-être pas aussi naïve qu'elle en a l'air.

"Sausage Party" est comme "Toy Story" mais avec de la nourriture sensible CGI dans une épicerie au lieu des jouets d'un enfant. C'est aussi extrêmement grossier, sexuellement graphique à couper le souffle et existentiel. Il est centré sur un hot-dog nommé Frank qui veut désespérément se coupler avec un petit pain nommé Brenda, mais il veut aussi quitter le supermarché avec un humain et entrer dans "The Great Beyond". Mais ensuite, un pot de moutarde au miel est retourné au magasin et expose la vérité sur le paradis alimentaire supposé - ce n'est pas réel parce que les humains ne font que manger et tuer toute la nourriture qu'ils achètent. C'est à Frank et Brenda de réveiller leurs compagnons qui parlent de nourriture à leur véritable et sombre destin - ou du moins d'amener tout le monde à accepter leur sort et à s'engager dans une bacchanale de plaisir de fin du monde.

Quelques années après qu'Ice Cube ait écrit et enregistré le classique du rap "It Was a Good Day", dans lequel tout va bien pour une fois dans son quartier difficile de Los Angeles, le musicien a co-écrit et joué dans "Friday", une version alternative de la formule d'un jour dans le quartier. Seulement cette fois, beaucoup de choses tournent mal, mais d'une drôle de manière. Ice Cube joue Craig, 20 ans et quelque chose, et comme son meilleur ami amateur de marijuana Smokey ne cesse de le lui rappeler, c'est vendredi et il n'a pas grand-chose à faire à cause de la façon dont il a été viré de son travail jeudi. Mais il y a beaucoup d'incendies à éteindre pour Craig, comme le trafiquant de drogue en colère de Smokey qui veut l'argent qui lui est dû ou autre, un redoutable tyran du quartier et une ex-petite amie abandonnée.

Les styles de comédie de "Weird Al" Yankovic étaient tout simplement trop grands et idiots pour être confinés à des parodies de chansons. Et donc en 1989, après être devenu un nom familier avec des parodies de Michael Jackson comme "Eat It" et "Fat", il a co-écrit et joué dans son premier long métrage, une alouette exubérante et idiote sur George Newman, un gars qui reprend la station UHF à loyer modique et peu regardée de son oncle. George est un rêveur et sujet à des envolées de fantaisie, à la fois dans sa propre tête et avec son média, donc "UHF" est à peu près une excuse pour des séquences de rêves élaborées et d'étranges parodies d'émissions de télévision, y compris "Conan le bibliothécaire", "Uncle Nutsy's Clubhouse" et "Wheel of Fish".

Jamais auparavant – et pas à ce degré depuis – les policiers n'avaient été dépeints à l'écran comme des idiots loufoques et dégénérés qui ne prennent pas au sérieux leur devoir de protéger et de servir à distance. La troupe de Broken Lizard a créé et joué dans "Super Troopers", une comédie sur les soldats de l'État du Vermont qui conduisent toute la journée, jouant sans relâche avec de jeunes mécréants, se faisant des farces, se livrant à des concours de sirop et se disputant pour savoir qui a la meilleure moustache. Cette bulle idyllique d'auto-absorption est brisée lorsque le poste des soldats fait face à la fermeture et qu'ils doivent arrêter une opération de trafic de drogue. Ignorez le mauvais score des tomates pourries car ce classique culte est un joyau absolu.

L'Amérique voisine de la dépression, deux gars fauchés s'habillant en femmes et un meurtre de gangs à Chicago ne semblent pas être la comédie la plus attrayante pour le public actuel, mais "Some Like It Hot" reste un classique très apprécié, en tête de liste des meilleures comédies de l'American Film Institute plus de 50 ans après sa sortie.

Après que les musiciens de jazz et meilleurs amis Jerry et Joe aient vu un bootlegger affilié à Mob commettre un meurtre, ils doivent quitter la ville et partir en cavale, prenant des emplois avec le groupe interne d'un complexe de Miami. Le seul point de friction est que c'est un groupe entièrement féminin, donc Jerry et Joe mettent des perruques, du maquillage et des robes et deviennent "Daphne" et "Josephine". Une fois bien installés dans le groupe, ils doivent maintenant faire semblant d'être des femmes tandis que Joe tombe amoureux du chanteur du groupe, Sugar Kane Kowalczyk, et que Jerry doit faire face à Osgood, un nouveau prétendant amoureux.

"Caddyshack" est lâche sur l'intrigue mais grand sur les rires. Il y a une ligne directe impliquant un tournoi de golf pour les caddies du country club pour gagner une somme d'argent qui change la vie, mais le script sinueux ne le poursuit qu'occasionnellement. Convenant à son casting de vétérans de "Saturday Night Live", d'interprètes de sitcom et de stand-ups, "Caddyshack" joue comme une série de croquis et de personnages liés qui tournent autour d'un terrain de golf. Il y a Ted Knight de l'émission "The Mary Tyler Moore" en tant que juge apoplectique qui veut juste jouer au golf en paix, Rodney Dangerfield en tant que riche odieux enclin à faire la fête sur les greens, Chevy Chase en tant que pro du golf suffisant et coureur de jupons, et Bill Murray en tant que jardinier dérangé faisant la guerre avec un gopher espiègle.

Sorti en 2001, "Legally Blonde" a repoussé l'idée des années 90 selon laquelle le cynisme équivalait à l'intelligence et l'optimisme était synonyme de stupide. C'est une comédie qui fait du bien, qui inspire, qui sort de l'eau et qui ne juge pas un livre par sa couverture. Elle Woods (dans une performance de star de Reese Witherspoon) est selon toutes les apparences une fille stéréotypée de la sororité aérienne. Mais quand son petit ami suffisant la largue quand il entre à la Harvard Law School, elle s'efforce d'y aller aussi, plaisantant avec un défi confiant, "Quoi, comme si c'était difficile?" Elle injecte un peu de bonheur dans l'école de droit guindée et étouffante, et dans le processus, elle trouve sa vocation.

Les bizarreries quotidiennes de la vie américaine ne semblent pas être des bizarreries pour les Américains qui ont vécu aux États-Unis toute leur vie. Mais les tenants et les aboutissants de l'Amérique semblent positivement aléatoires, étranges et hilarants lorsqu'ils sont vus à travers les yeux d'un personnage curieux, reconnaissant et festif qui n'a jamais visité le pays auparavant – comme le prince Akeem, le successeur du trône de Zamunda. Plutôt que d'épouser la mariée choisie pour lui par ses parents, il se rend à New York dans l'espoir de rencontrer son seul véritable amour. Gardant son identité secrète, il obtient un emploi peu rémunéré dans un clone de McDonald's et tombe amoureux de la fille du patron. Akeem est bouleversé alors qu'il fait l'expérience rapprochée de l'Amérique et des Américains – dont beaucoup sont joués très largement par Eddie Murphy et sous de nombreuses couches de maquillage.

Ce classique culte britannique bien-aimé a annoncé l'arrivée de l'acteur très apprécié Richard E. Grant, qui joue le vif Withnail, aux côtés de Paul McGann en tant que co-protagoniste connu uniquement sous le nom de "I". Nous sommes en 1969 et les deux partagent un appartement sordide à Londres, l'endroit idéal pour sortir, boire, fumer et se droguer. Lorsqu'ils ont besoin d'un répit de la corvée de la vie, ils se dirigent vers la campagne anglaise, au chalet de l'oncle Monty de Withnail, un fluage qui rend "je" très mal à l'aise, presque aussi mal à l'aise que les gens de la campagne rendent Withnail.

Les biopics ne doivent pas toujours être des affaires sérieuses et calmes qui regardent avec admiration leurs sujets. Ils peuvent aussi être très drôles, si la vie du personnage profilé le justifie. Et Tim Burton avait tout à fait raison de présenter "Ed Wood" comme une comédie – un film élégant et magnifiquement tourné qui semble provenir du milieu du XXe siècle, lorsque la majeure partie du film se déroule – mais une comédie néanmoins. Ed Wood était un cinéaste qui n'avait pas beaucoup de talent ou de talent, mais qui compensait par l'enthousiasme et l'illusion. Et le biopic de Burton jette un long regard sur la production de Wood de "Plan 9 from Outer Space", largement considéré comme le pire film de tous les temps pour son mauvais jeu d'acteur et sa réalisation inepte que le cinéaste titulaire considérait avec enthousiasme comme "parfait!"

Harry et Lloyd sont probablement les deux gars les plus stupides du Rhode Island, et ce sont les dernières personnes qui devraient entrer en possession d'un sac de rançon destiné à des criminels violents. Et donc, ils ont décidé de le livrer à la femme qui, selon Lloyd, l'a laissé par accident, Mary Swanson, la femme de ses rêves. Ils conduisent leur fourgon mobile de toilettage pour chiens (habillés pour ressembler à un chien) jusqu'au Colorado et se livrent à des mésaventures stupides en cours de route, comme partager le son le plus ennuyeux du monde, détruire des toilettes et donner accidentellement de la mort aux rats à un tueur à gages.

Produit sous l'œil du magazine d'humour agressif et parfois sale "National Lampoon", "Animal House" a établi de nouveaux concepts cinématographiques, tels qu'une comédie universitaire sauvage et notée R et le concept "snobs contre slobs" qui apparaîtrait dans les films comiques des années 80. Il se déroule au début des années 1960 sur le campus du Faber College, où la maison de la fraternité Delta Tau Chi est si libidineuse et imbibée d'alcool qu'elle admettra presque tous ceux qui voudront les aider à organiser des fêtes légendaires et à faire des farces élaborées sur le campus. Cela leur vaut la colère du doyen, Vernon Wormer, qui met la fraternité en «double probation secrète» et enrôle une fraternité d'enfants riches et arrogants pour aider à éliminer Delta House … qui ne s'effondrera pas sans un combat scandaleux.

Situé en 1976, "Dazed and Confused" se déroule dans les 24 heures, suivant un groupe d'étudiants à Austin, au Texas, alors qu'ils célèbrent après le dernier jour d'école. Comédie pour grand ensemble, le film suit la star du football réticente Randall "Pink" Floyd alors qu'il débat de l'opportunité de signer ou non un engagement anti-drogue tout en se promenant en ville, en buvant et en fumant de la marijuana avec ses amis. Il y a aussi le sort de Mitch, un étudiant de première année qui prend son bizutage (sous la forme de pagaie) comme un champion et passe du temps avec les enfants cool à la salle de billard et à la fête de la Moon Tower. Pendant ce temps, il y a Wooderson dans la vingtaine qui rampe, draguant des lycéennes, y compris la ringarde Cynthia, qui conduit sans but avec d'autres parias énervés, Tony et Mike. C'est la plus belle soirée de toute leur vie, mais ils ne le savent pas encore vraiment.

Après le succès créatif et commercial de "Airplane!" l'équipe ZAZ a formé ses talents de parodie et de plaisanterie sur le genre policier, en concevant la parodie d'émission policière à couper le souffle "Police Squad!" Rapidement annulé, ils l'ont relancé six ans plus tard en tant que franchise cinématographique avec le premier des trois films "The Naked Gun". Leslie Nielsen incarne le dét. Frank Drebin, le pire détective du monde qui croit qu'il est le meilleur, alors qu'il arrête (à peine, d'une manière ou d'une autre) une tentative d'assassinat contre la reine Elizabeth II.

À la fin des années 1970, après que le monde soit tombé amoureux des Muppets anarchiques et attachants de Jim Henson via "The Muppet Show", la troupe de personnages réalistes en feutre et tige a eu une histoire d'origine sur grand écran. "The Muppet Movie" consolide et distille parfaitement la marque unique et familiale de comédie transgressive à saveur hippie des Muppets sous la forme d'un spectacle musical qui est également méta provocateur. C'est l'histoire des Muppets (Kermit, Fozzie, Gonzo, Miss Piggy, Animal et tout le reste), avec nos héros conscients qu'ils sont dans un film sur eux-mêmes, brisant fréquemment le quatrième mur et interagissant avec des célébrités invitées spéciales alors qu'elles se rencontrent et se dirigent vers Hollywood.

La ville fictive et endormie de Blaine, dans le Missouri, est sur le point de célébrer son 150e anniversaire, et il incombe au directeur de théâtre local Corky St. Clair de monter une comédie musicale originale sur l'histoire de la ville. Dans ce faux documentaire comique, ses illusions de grandeur sont contagieuses pour son casting de citadins humbles et loufoques, y compris un caissier Dairy Queen désintéressé, un dentiste extrêmement louche et des agents de voyage mariés qui occupent une place importante dans le petit monde du théâtre local. Leur enthousiasme pour la terrible production de Corky devient incontrôlable après que le réalisateur a laissé échapper une rumeur selon laquelle le titulaire Guffman, un producteur de Broadway, pourrait se présenter pour voir le spectacle et emmener les acteurs à New York.

Basé sur la bande dessinée du romancier Tom Perrotta, version fictive de l'élection présidentielle de 1992 – où un gars de l'establishment, une figure sympathique et relatable et un étranger imprévisible se sont tous présentés aux élections – "Election" raconte l'histoire de la campagne gouvernementale du corps étudiant d'un lycée du Midwest, tout en offrant un aperçu de la vie scandaleuse et inédite de certains enseignants contraires à l'éthique.

Tracy Flick, fonceuse et obstinée, travaille plus dur que quiconque et mérite probablement d'être présidente, mais le conseiller du gouvernement étudiant, M. McAllister, la déteste au point d'encourager le gentil, stupide et populaire jock Paul à se présenter comme un spoiler. C'est alors que la sœur de Paul, anarchiste mécontente, décide de se lancer à son tour dans la course, alors que Tracy est engagée dans une liaison avec un professeur et que M. McAllister tente de tromper sa femme.

Avec "Spaceballs", le scénariste-réalisateur-acteur Mel Brooks a entrepris sa quête de toute une carrière pour faire la satire de tous les genres de films populaires à la science-fiction. Il y a un complot assez original sur le président Skroob de la planète Spaceball volant l'air frais de la planète innocente Druidia et la princesse Vespa de ce monde fuyant son mariage avec le cruel prince Valium, mais tout cela n'est guère plus qu'un véhicule avec lequel embrocher la trilogie originale "Star Wars", autrement sacrée. Il y a des corollaires amusants et flétrissants, des icônes familières de Lucasfilm, telles que le droïde pointilleux Dot Matrix (exprimé par Joan Rivers), la créature de chien poilu Barf (qui pilote un Winnebago volant) et le diabolique Dark Helmet, qui ne peut pas respirer ce couvre-chef géant et imposant. Brooks lui-même fait une apparition en tant que Yoda-like Yogurt, livrant un méta-plaidoyer passionné sur l'importance de la marque et du merchandising "Spaceballs" dans le style de "Star Wars".

Né de croquis que le scénariste-réalisateur-star Ben Stiller a réalisés pour VH1, "Zoolander" se déroule dans un monde du début du 21e siècle où les modèles masculins sont très importants. La jolie personne professionnelle Derek Zoolander est si célèbre et populaire – pour ses "looks" qui semblent tous comiquement identiques – qu'il est influent. Et donc, il est recruté pour aider à contrecarrer un assassinat soutenu par l'industrie de la mode du Premier ministre malaisien, qui veut réduire les pratiques de travail des ateliers clandestins. Malheureusement, Derek Zoolander est aussi la personne la plus stupide sur Terre, peut-être encore plus stupide que son rival devenu ami/cohorte en action, Hansel.

"Idiocracy" est un film très intelligent sur des gens très stupides. Le bibliothécaire de l'armée, Joe Bauers, est si moyen qu'il a été déclaré l'homme le plus moyen de l'armée, et il a été choisi pour une expérience étrange dans laquelle il sera gelé cryoniquement pendant une courte période (aux côtés d'une travailleuse du sexe nommée Rita). Les forces armées oublient l'expérience, et Joe et Rita décongèlent en l'an 2505 dans un monde changé dans lequel l'humanité s'est transformée en une course incroyablement stupide où tout le monde se concentre uniquement sur les plaisirs immédiats. Joe, autrefois moyen, est par défaut l'homme le plus intelligent de la Terre, et le gouvernement l'oblige à résoudre une pénurie alimentaire catastrophique - il semblerait que les agriculteurs ne donnent pas de l'eau aux cultures, mais Brawndo, le "mutilateur de la soif" parce qu'il "a des électrolytes". Lorsque Joe ne réussit pas immédiatement, il devra se battre pour sa vie dans un derby de démolition.

Ce road trip bizarro, arc et couleur bonbon a servi de première fête pour le futur cinéaste idiosyncrasique de la liste A Tim Burton, ainsi qu'une introduction au grand public pour Pee-wee Herman, le dessin animé vivant à la voix haute, vêtu d'un costume, d'un garçon trop grand joué dans un spectacle populaire de Los Angeles par le comédien Paul Reubens. La grande aventure de Pee-wee commence lorsque sa vie fantaisiste de gadgets et de tours de magie est bouleversée après le vol de son incroyable vélo. Il prend la route à sa recherche et en apprend beaucoup sur le monde réel déconcertant en cours de route, se lie d'amitié avec un criminel, recherche le sous-sol de l'Alamo et fait l'expérience d'une rencontre rapprochée avec un camionneur fantôme.

Les Marx Brothers avaient une formule, mais c'était une nouveauté pour l'époque, et elle a certainement ravi et diverti le public. Ils formaient une équipe de quatre comédiens, chacun avec une personnalité reconnaissable et singulière. Zeppo le joue directement, Chico parle avec un accent italien exagéré, Harpo a klaxonné au lieu de parler, et Groucho – dans sa moustache et ses lunettes – a haussé les sourcils en livrant des plaisanteries astucieuses et pleines d'esprit. Dans leurs films, les Marx Brothers se sont associés pour abattre des institutions tendues et les coller aux chemises rembourrées, injectant de la folie et de l'intelligence pour créer une comédie spectaculaire à l'écran qui fait encore des émules près d'un siècle plus tard. Dans "Duck Soup", l'un des meilleurs des Marx Brothers, Groucho incarne Rufus T. Firefly, nouveau président de la nation en faillite de Freedonia, qui entre en guerre avec sa voisine Sylvania afin de gagner les faveurs (et la fortune) d'une femme riche. C'est une brillante satire de la politique et de la guerre, et le gag "miroir" du film est toujours copié aujourd'hui.

Ce n'est pas souvent qu'Hollywood fait une comédie de copains sur deux femmes d'âge moyen du Midwest, ni un film aussi fièrement et à couper le souffle que "Barb and Star Go to Vista Del Mar". Kristen Wiig et Annie Mumolo, qui ont écrit ensemble les "Demoiselles d'honneur" nominées aux Oscars, ont écrit le scénario de ce film et jouent le rôle principal – deux meilleures amies de longue date, naïves et très carrées, qui, après avoir perdu leur emploi, se lancent dans un road trip aventureux vers une station balnéaire tropicale appelée Del Mar, qui s'adresse aux personnes d'un certain âge. Cette intrigue serait suffisante pour la plupart des comédies, ainsi que les nombreux numéros musicaux ridicules et tout un trajet en avion passé à discuter de la femme théoriquement parfaite nommée Trish, mais ajoutant à la folie, un supervillain (Wiig encore) et son étrange groupe de sbires complotent pour détruire Del Mar pour se venger d'une légère enfance d'il y a longtemps.

"The Lobster" est une comédie romantique qui se déroule dans une dystopie vaguement futuriste (ou peut-être est-ce une utopie bizarre) où le monde semble essentiellement le même mais où les directives gouvernementales strictes sur la vie amoureuse de ses citoyens et les phénomènes mythologiques ne font qu'une partie de la vie. Les autorités sont tellement poussées à jumeler les citoyens en couples que ceux qui restent célibataires trop longtemps sont envoyés vivre dans une station balnéaire où ils ont 45 jours pour trouver un compagnon avec une caractéristique physique ou une difformité correspondante. S'ils ne le font pas, ils sont transformés en animaux. Plutôt que de se soumettre à tout cela, un homme du nom de David se dirige vers les bois et rejoint un groupe de célibataires militants mais tombe amoureux, ironiquement, d'un dangereux "solitaire".

Il est rare qu'un film fait pour les enfants soit suffisamment ambitieux pour être vraiment drôle pour un public général, y compris des adultes qui ont vu des centaines de films et ont mémorisé tous les tropes de la comédie. "The LEGO Movie" est cette licorne cinématographique (ou Unikitty, si nous allons invoquer l'un des personnages les plus imaginatifs du film). Dans ce film CGI qui ressemble à une animation en stop-motion où tout est fait de LEGO, un gars ordinaire nommé Emmet Brickowski découvre qu'il est "spécial" et la seule personne qui peut sauver le royaume Lego du complot infâme de Lord Business. Emmet n'est pas assez intelligent ou assez cynique pour relever le défi, mais il a l'aide d'un équipage hétéroclite d'alliés, y compris le rebelle et autoproclamé Wyldstyle, un Batman particulièrement mopey et à peu près tous les autres personnages de la culture pop jamais transformés en figurine LEGO.

Charlie Chaplin a pratiquement créé l'idée de la comédie à l'écran, écrivant, réalisant et jouant le rôle du personnage accablé et assailli par la malchance de "Little Tramp" dans des dizaines de films de renommée internationale dans les années 1910, 1920 et 1930 - le tout en noir et blanc et tout silencieux. Telle était la capacité de raconter une histoire, de retenir l'attention du public et d'être créatif et atrocement drôle, le tout sans dire un mot. Dans "The Gold Rush", Chaplin décrit le Little Tramp comme un prospecteur en Alaska lors de la ruée vers le Klondike à la fin des années 1890. En temps voulu, il est pris dans une tempête de neige et coincé dans une cabane branlante avec un homme recherché. Ils deviennent lentement fous d'ennui et de famine, mais le petit clochard survit d'une manière ou d'une autre à l'effondrement spectaculaire de la cabane, tout en nous faisant rire avec son souper de chaussures et sa charmante danse en rouleau.

La grande et influente troupe de sketchs anglais Monty Python est allée faire une grande épopée biblique à l'ancienne, mais ils l'ont fait à leur manière. "Life of Brian" concerne un personnage imaginaire, Brian, qui est né près de Jésus-Christ dans une autre crèche le premier Noël. Sa vie est parallèle et croise à plusieurs reprises avec son copain d'anniversaire plus célèbre, puis Brian rejoint un groupe révolutionnaire anti-romain. Après que sa tentative de graffiti dénigrant les Romains ait mal tourné, c'est un homme recherché et il fait face à la même mort violente que le Christ. Il n'a peut-être pas le Tout-Puissant de son côté, mais il a la chance de chanter l'optimiste "Toujours regarder la mariée voir la vie" tout en faisant face à un destin certain.

Avec "Beverly Hills Cops", un tube monstre d'une comédie d'action, Eddie Murphy a transféré sur grand écran le charme et le timing comique exceptionnel qui l'avaient fait sensation dans "Saturday Night Live". Dans ce mystère de poisson hors de l'eau (avec une ligne cohérente de blagues, de riffs et de wisecracking), Murphy dépeint Axel Foley, un officier de police de Detroit bien hors de sa juridiction et de sa zone de confort lorsqu'il chasse un meurtrier dans une enclave prétentieuse de Los Angeles. Lorsqu'il ne se heurte pas aux flics tendus du département de police de Beverly Hills, il subit de manière amusante un choc culturel face à ce qu'il perçoit comme les bizarreries de la vie californienne. Le public en vient à s'identifier à Axel Foley et à s'enraciner alors qu'il navigue dans le matérialisme des années 80, tandis que Murphy dévoile chaque élément de son personnage à l'écran qui a fait de lui une superstar.

"Tootsie" est présenté comme un exemple dans les écoles de cinéma de la façon dont une comédie doit être écrite. C'est un conte classique d'identité erronée, presque shakespearien, dans lequel le public sait ce qui se passe et peut se sentir supérieur aux personnages pour ne pas savoir ce qui se passe vraiment. Dustin Hoffman joue Michael, un acteur new-yorkais sérieux si pointilleux sur ses rôles qu'il n'arrive pas à trouver beaucoup de travail. Après une audition désastreuse pour un feuilleton, Michael se déguise en "Dorothy Michaels", une actrice débutante du Sud, et elle obtient le rôle dans le drame de jour. Puis les choses deviennent incontrôlables lorsque Dorothy se révèle populaire auprès des producteurs et que Michael tombe amoureux d'une co-vedette féminine.

"The 40-Year-Old Virgin" combine une émotion sincère avec une comédie sauvage et suggestive, établissant l'approche du scénariste-réalisateur Judd Apatow comme l'approche définitive de la comédie cinématographique des années 2000. Steve Carell joue Andy, un homme d'âge moyen douloureusement timide qui n'a jamais connu le toucher d'une femme. Lorsque ses collègues machos le découvrent, ils se lancent dans une quête de style comédie sexuelle des années 80 pour remédier à la situation d'Andy, lui donnant toutes sortes de conseils grossiers et sexistes qui le mettent dans plusieurs situations douloureuses et douloureusement drôles. Pendant ce temps, il pourrait bien s'occuper des choses lui-même, car il poursuit lentement une romance vraie et délicate avec une mère célibataire.

Donnant le ton, le style et le casting de vétérans "SNL" pour les films qui définiraient la carrière d'Adam Sandler, "Billy Madison" est un film idiot avec une prémisse engageante bien que complètement irréaliste. Sandler dépeint Billy, un gars dans la vingtaine qui se prélasse autour de la piscine du manoir de sa famille en se saoulant toute la journée avec ses amis. Il est sur le point d'hériter de l'entreprise de son père à la retraite, mais il est contrecarré par un cadre calculateur qui le déteste et veut l'entreprise pour lui-même après que le méchant découvre que Billy n'a jamais terminé ses études. Afin de prouver qu'il est un homme mûr et éduqué, Billy retourne à l'école, en commençant par la maternelle. Il fait toutes les classes en deux semaines, et c'est en fait assez difficile pour Billy parce qu'il est drôlement immature et pas très intelligent. (De plus, voir un homme adulte se faufiler dans un bureau de la taille d'un enfant est objectivement hilarant.)

Quelques années après la fin de leur série phare de sketchs humoristiques sur MTV, les membres de la troupe de comédie d'État se sont réunis (avec Paul Rudd, Bradley Cooper, Amy Poehler, Janeane Garofalo et David Hyde Pierce) pour faire une entrée dans les années 2000 dans le genre oublié depuis longtemps des films de camps d'été du début des années 80. Se déroulant en 1981 le dernier jour complet de l'été à Camp Firewood dans le Maine, la comédie d'ensemble avec de nombreuses histoires entrelacées n'a pas ravi les critiques lors de sa sortie initiale, mais est devenue un classique culte au fil des ans car elle descend lentement, habilement et absolument dans le chaos et le ridicule. Les triangles amoureux du camp ne semblent plus si importants une fois que Skylab tombe de l'espace, le cuisinier déséquilibré du camp accomplit un acte romantique sur un réfrigérateur, une boîte de légumes commence à parler et un comédien collant de Borscht Belt fait vibrer le spectacle de talents du camp.

Les films muets n'ont pas tendance à bien vieillir, mais les films inventifs et physiques de Buster Keaton l'ont fait. L'acteur et cinéaste – avec son visage expressif de chien pendu – a joué des gars mis en avant dans des situations dont ils ne voulaient pas faire partie, une recette parfaite pour rire et qui a préparé le terrain pour les cascades hilarantes qui ont maintenu les personnages de Keaton entre élégance et humiliation.

Et dans "The General", Keaton dépeint un ingénieur ferroviaire de l'époque de la guerre civile dans le Sud nommé Johnny Gray. Après que sa fiancée ait été kidnappée par erreur par des troupes de l'Union qui ont volé un train, il part la récupérer, à la poursuite des soldats via de nombreux moyens de transport peu coopératifs. Si vous avez toujours voulu une version plus drôle et plus silencieuse de "Mad Max : Fury Road", ce film de poursuite basé sur des cascades pourrait être le film qu'il vous faut.

Le maître de la parodie Mel Brooks a fait ses débuts dans le cinéma avec cette satire pointue du secteur du divertissement, et cela lui a valu un Oscar pour la scénarisation. Max Bialystock est un ancien producteur de Broadway à succès qui obtient maintenant en offrant des services d'amour à des femmes âgées en échange d'investissements dans de futures productions qu'il ne verra jamais vraiment le jour. Lorsque son comptable très nerveux et facilement paniqué, Leo Bloom, trouve d'énormes défauts dans ses livres, le duo se rend compte qu'ils peuvent en fait gagner beaucoup plus d'argent avec une pièce qui bombarde qu'une qui frappe fort. Et donc, ils ont décidé de faire un désastre garanti, en choisissant une comédie musicale fastueuse et pro-nazie appelée "Springtime for Hitler". Est-ce qu'ils réussissent l'arnaque et s'enrichissent rapidement? Pas exactement.

Il est évident pour tout le monde, sauf pour Buddy, qu'il n'est pas un lutin de Noël né au pôle Nord – il mesure 6 pieds de haut et est terrible pour fabriquer des jouets, par exemple. En apprenant la nouvelle de son adoption, il quitte les confins amicaux de l'atelier du Père Noël pour rechercher le père biologique qu'il n'a jamais rencontré, un éditeur de livres grincheux et cynique de New York nommé Walter Hobbes, qui, de manière choquante, figure sur "la liste des vilaines". Plutôt que de laisser la ville le corrompre, cependant, Buddy apporte la joie de Noël aux yeux écarquillés à tous ceux qu'il rencontre, de Walter et sa famille à un charmant elfe de grand magasin nommé Jovie. (Et oui, bien sûr, Buddy sauve finalement Noël.)

Certaines des meilleures comédies commencent par une prémisse familière et relatable, puis, après avoir attiré un public, elles peaufinent et intensifient l'histoire, ravissant ainsi tous ceux qui regardent. Par exemple, "Grosse Pointe Blank" évoque l'expérience maladroite, presque universellement américaine, de la réunion du lycée et l'anxiété de rentrer à la maison pour rendre compte de vous-même et de vos actions depuis l'obtention du diplôme. Martin Blank retourne dans sa ville natale de la banlieue de Detroit pour sa réunion de 10 ans, dans l'intention de renouer avec Debbie, l'amour de sa vie extra-cool qu'il a debout le soir du bal. Il travaille également maintenant comme l'un des meilleurs tueurs à gages au monde, mais c'est une carrière pour laquelle il se sent de plus en plus mal, d'autant plus qu'il évite un collègue tueur à gages agressif qui veut se syndiquer et ne prendra pas non pour une réponse.

Ce n'est pas une comédie scénarisée, et ce n'est pas vraiment un documentaire non plus. "Jackass : The Movie" est la version grand écran de la série de cascades et de farces à succès de MTV, sans les contraintes de contenu strictes de la télévision par câble. L'équipe "Jackass", un groupe très uni de gars qui aiment se faire du mal et se faire du mal physiquement, apparaît comme un groupe doux et aimant alors qu'ils mettent en scène des décors trop sauvages, profanes ou élaborés pour la télévision. Ces gars-là souffrent aussi pour leur art. La cinquantaine de séquences comprend l'administration de chocs électroniques, l'entrée d'une voiture de location dans un derby de démolition, l'écrasement de voiturettes de golf, la marche sur la corde raide au-dessus d'une fosse à alligators et l'utilisation de toilettes d'affichage dans une quincaillerie.

"Harold et Maude" est un classique culte qui a contribué à établir le langage du cinéma indépendant et des comédies noires. Après avoir survécu à une explosion chimique, le jeune Harold est obsédé par la mort, se rend à des funérailles et met en scène des tableaux de mort élaborés de lui-même juste pour le plaisir (et pour ennuyer sa riche mère). Mais ensuite, il rencontre Maude, une femme de 79 ans à l'esprit libre qui aime faire ce qu'elle a envie et pousser les boutons des gens, et ses passe-temps incluent voler des voitures et assister à des funérailles. Maude aide Harold à apprécier les joies de vivre tandis qu'Harold aide Maude à faire face à la fin imminente de sa vie.

Tout ce que Ricky Bobby a toujours voulu faire, c'est aller vite. Inspiré par son père téméraire qui a disparu après lui avoir dit : « Si tu n'es pas le premier, tu es le dernier », il grandit pour devenir un pilote champion de NASCAR, aux côtés de son meilleur ami, Cal Naughton Jr. C'est un individu suffisant, arrogant et fièrement médiocre... jusqu'à ce que des accidents de course le laissent ruiné. Tout d'abord, il s'embarrasse en priant toutes les divinités auxquelles il peut penser en courant sur la piste, croyant à tort qu'il est en feu. Et puis il est sévèrement battu par un pilote de Formule 1 européen délicat, ce qui lui fait perdre son statut, ses sponsors et sa femme. Son long voyage de retour enseignera à Ricky Bobby une humilité bien nécessaire.

Il y a en effet quelque chose à propos de Mary, comme l'indique le titre de cette comédie romantique grossière des frères Farrelly et du troubadour récurrent du film. Mary est sans prétention, légitimement gentille et dotée d'une belle apparence de star de cinéma - une combinaison qui submerge la plupart des hommes qu'elle a rencontrés dans sa vie d'adulte, les conduisant à des actes de criminalité et d'autodestruction. Mais "Il y a quelque chose à propos de Mary" est vraiment l'histoire de Ted, le malheureux rendez-vous de Mary des années plus tôt qui a toujours un béguin intense. Le public hurlera de rire tout en grimaçant simultanément alors qu'une chose graphiquement horrible, douloureuse et embarrassante arrive après l'autre à Ted pendant sa poursuite patiente de Mary.

Sans compter leur comédie britannique bien-aimée et de courte durée "Spaced", "Shaun of the Dead" a été la première de nombreuses collaborations entre le cinéaste Edgar Wright et les acteurs Simon Pegg et Nick Frost. Dans cette brillante comédie d'horreur, Pegg incarne Shaun, un employé d'un magasin d'électronique londonien qui n'avance nulle part. En fait, il a récemment été largué par sa petite amie. Il est tellement absorbé par sa propre misère qu'il lui faut un temps extrêmement long pour remarquer que sa ville est au milieu d'une apocalypse zombie. Mais quand il le fait enfin, Shaun passe rapidement à l'action, brandissant une batte de cricket, et avec l'aide de son colocataire Ed, tout aussi peu performant, il entreprend de se protéger, ainsi que son ex et sa mère.

C'est peut-être la comédie loufoque définitive de l'âge d'or d'Hollywood. Et il met en vedette deux des acteurs les plus chics et les plus respectés de tous les temps – Cary Grant et Katharine Hepburn – agissant stupidement et en compétition pour le temps d'écran avec un animal, rien de moins. Dans ce jeu noir et blanc farfelu et intelligent, le paléontologue ringard David Huxley doit impressionner une dame de la haute société pour qu'elle fasse un don massif à son musée. Tout ce qu'il a à faire est d'endurer une journée avec sa nièce, Susan, un esprit libre imprévisible qui complique les choses avec ses affections et introduit des os de dinosaures voyous et un léopard affamé dans le mélange.

Basé sur le roman de conte de fées ironique de William Goldman, ce classique doux et familial prétend n'être que "les bonnes parties" d'une mythologie épique plus longue se déroulant dans les anciens royaumes de Guilder et Florin, écrite par le mystérieux S. Morgenstern. C'est du moins ce que le grand-père dit au petit-fils malade en lisant le livre, qui prend vie pour le spectateur. En son cœur, c'est l'histoire du véritable amour entre la princesse Buttercup et un ouvrier agricole nommé Westley, séparés par d'étranges circonstances de type conte de fées. À divers moments, Westley meurt, est ressuscité et devient un célèbre pirate tandis que tous deux affrontent des "rongeurs de taille inhabituelle" et un trio de ravisseurs devenus alliés dans le déjouement d'un sinistre complot royal. Il y a l'intelligent Vizzini, le super fort Fezzik et l'épéiste Inigo Montoya, cherchant à bout de souffle à venger la mort de son père.

Cette frivolité épique des cinéastes excentriques Joel et Ethan Cohen est une adaptation du poème épique grec ancien d'Homère "L'Odyssée", sauf qu'elle se déroule dans le sud des États-Unis pendant la Grande Dépression. De plus, il s'agit d'un criminel qui parle doucement au lieu d'un puissant guerrier, et c'est drôle. Le poème et "O Brother, Where Art Thou?" comportent cependant des ennemis à leur poursuite, des sirènes séduisantes et un cyclope. En ce qui concerne l'intrigue, après s'être débarrassés d'un gang de chaînes, trois condamnés, dirigés par le charmant Ulysses Everett McGill, parcourent la campagne et rencontrent le danger afin de trouver des richesses volées cachées depuis longtemps, puis de les libérer.

"Deadpool" est un film qui demande : "Et si cet ami méchamment drôle qui fait des blagues hilarantes tout au long du visionnage d'un film était le personnage principal et le narrateur de ce même film ?" Eh bien, ce film serait fantastique.

Ici, Ryan Reynolds – si charmant, autodérision drôle dans de nombreux autres films, ainsi que hors écran – joue Wade Wilson, un mercenaire à bas prix qui ne peut s'empêcher de dire des choses amusantes, même après avoir reçu un diagnostic de cancer et contraint à un traitement expérimental qui le transforme en un super-héros déformé avec des capacités de guérison instantanées. Sérieusement, le mec fait toujours des blagues même s'il poursuit les méchants qui l'ont laissé avec la peau de Freddy Krueger et ont kidnappé l'amour de sa vie.

Cary Grant s'est spécialisé dans le rôle de voleurs charmants et débonnaires, et dans "Arsenic and Old Lace", il joue un personnage qui a monétisé le beau style de vie de célibataire, dépeignant Mortimer Brewster, un auteur de livres exhortant à la fin du mariage. Il décide finalement de s'installer, cependant, après la séduisante dame américaine d'à côté, Elaine gagne son cœur et ils décident de se marier à Halloween. C'est un présage de mauvaises choses à venir, et donc, le film suggère, était son idée d'embrasser la vie de famille. Peu de temps après avoir annoncé leurs fiançailles, Mortimer découvre que son frère, son oncle et ses étranges tantes sont tous des meurtriers secrets et impénitents.

Il n'y avait pas de plus grand film en 1984 que "Ghostbusters", une comédie d'action surnaturelle de haut niveau avec un casting plein de vétérans de "Saturday Night Live" et "SCTV". Expulsés de leurs prestigieux emplois universitaires pour avoir poursuivi des travaux scientifiques marginaux sur le paranormal, les scientifiques Venkman, Stantz et Spengler entendent parler de la vague de hantises de New York et se lancent dans les affaires, louant une ancienne caserne de pompiers et se faisant appeler les Ghostbusters. Lorsqu'ils découvrent un portail vers une autre dimension qui fait pleuvoir des esprits, des possessions démoniaques et du mal pur sur la ville, c'est aux chasseurs de fantômes renvoyés de devenir des héros.

Dans cette parodie affectueuse de films d'espionnage aux couleurs vives et très britanniques des années 60, Mike Myers joue le rôle d'Austin Powers, un agent avec de très mauvaises dents et un gars qui traite les femmes comme des objets, les appelant "bébé" et leur demandant si elles veulent "baiser". Et pourtant, à cette époque, Austin Powers pouvait être un héros et un sex-symbol malgré tout cela (ou même à cause de cela). Il est sur le point de subir un choc culturel lorsqu'il est dégelé dans les années 90 inconnues, étranges et politiquement correctes afin de vaincre le Dr Evil (également joué par Mike Myers), un méchant Bond-esque déterminé à dominer le monde (et à renouer avec son fils créé en laboratoire, Scott Evil).

Il n'y a pas trop de films de Thanksgiving, mais même s'il y en avait, "Avions, trains et automobiles" se tiendraient au-dessus d'eux car il s'agit de la longueur que les gens iront pour rentrer à la maison à temps pour les vacances, ainsi que les frustrations écrasantes qu'ils supporteront. Dans cette comédie sur la route, le bref voyage de New York à Chicago ne se terminera apparemment jamais pour le publicitaire tendu Neal et le vendeur de rideaux de douche grégaire et autoritaire Del. Cet étrange couple finit par faire le voyage ensemble, à travers des vols annulés, des incendies de voiture, des chambres de motel intimement partagées, des bus exigus et un vol.

La version grand écran de la série animée satirique n'est pas seulement un épisode extra-long - c'est une épopée de guerre ambitieuse et radicale, pleine de romance, de surnaturel et d'un grand nombre de séquences musicales. Mais parce que c'est "South Park", tout cela est incroyablement profane et provocateur. Après que Stan, Kyle, Cartman et Kenny soient allés voir le film des comédiens canadiens Terrance et Phillip et aient commencé à jurer plus que d'habitude, la mère en croisade de Kyle blâme le Canada. Ses actions conduisent à un conflit sanglant avec la nation, et pendant ce temps, Stan s'implique dans la défense de Terrance et Philip parce qu'il pense que la fille qu'il aime l'aimera en retour s'il devient politique, tandis que Kenny meurt, va en enfer et aide Satan à quitter son partenaire abusif, Saddam Hussein.

Si vous pensiez que la famille Griswold devait faire face à des catastrophes dans "National Lampoon's Vacation", vous n'avez rien vu avant d'avoir vu "Christmas Vacation". Peu d'autres films de vacances avant ou depuis ont abordé le stress familier, le travail, la pression familiale et les ennuis qui accompagnent le fait d'essayer de tout faire et de le perfectionner d'ici le 25 décembre. Clark Griswold s'efforce d'avoir un Noël familial parfait - et d'annoncer la construction d'une piscine de jardin. En espérant que ses proches ne brûlent pas la maison de plusieurs manières en premier et qu'il obtienne réellement ce chèque bonus de son cruel patron.

Auparavant mieux connu pour "Beavis and Butt-head" et "King of the Hill", le scénariste-réalisateur Mike Judge s'est rapidement tourné vers l'élimination de la culture d'entreprise, de la vie en cabine et même de l'idée du travail en général dans "Office Space". Ici, l'action est centrée sur Peter, un employé de bureau insatisfait et découragé qui ne peut tout simplement pas se concentrer ou étouffer sa haine de son patron passif-agressif exigeant, à tel point qu'il accepte la suggestion de sa petite amie de recevoir une hypnose thérapeutique. Tragiquement, l'hypnotiseur meurt au milieu de la séance, laissant Peter dans un état de béatitude dans lequel il ne se soucie de rien d'autre que de son propre bonheur, l'amenant à dire et à faire tout ce qu'il ressent au travail. Sa liberté émotionnelle retrouvée l'aide également à lancer une escroquerie de comptabilité numérique avec ses collègues Samir et le malheureusement nommé Michael Bolton.

"Bowfinger" est un film très drôle sur la façon dont les films sont réalisés – ou plutôt comment ils pourraient être réalisés si le rêve et le désir de les faire sont suffisamment forts, même parmi les cinéastes en herbe qui manquent de talent, d'argent et de relations pour le faire. Après avoir guidé une troupe d'acteurs de hack à travers des productions à très petit budget, Bobby Bowfinger prétend à tort avoir engagé la star de cinéma Kit Ramsey dans son dernier projet, un film d'action intitulé "Chubby Rain". Il n'a rien fait de tel, cependant. Au lieu de cela, il suit et filme secrètement les actions de Ramsey (et les réactions à ses acteurs faisant des lectures de lignes). Pour les gros plans, Bowfinger fait appel à un sosie ringard de Kit Ramsey – à l'opposé de l'impétueux et paranoïaque A-lister. Et oui, Eddie Murphy joue les deux rôles.

"Napoleon Dynamite" parle d'un paria du lycée, mais ce n'est pas la comédie conventionnelle pour adolescents. Situé dans une petite ville rurale de l'Idaho, le personnage principal vit sa vie selon ses propres termes, s'imaginant être un champion et une idole, toujours ennuyé par ses camarades de classe et les membres de sa famille qui veulent qu'il agisse simplement normalement. Il est trop occupé à développer ses compétences en karaté, à apprendre la danse disco, à suspendre des figurines d'action aux fenêtres des bus, à faire du shopping dans des friperies avec son ami presque comateux Pedro et à dessiner des ligres (c'est un mélange de lion et de tigre) pour se soucier de ce que les autres pensent.

Les cinéastes David Zucker, Jim Abrahams et Jerry Zucker ont réalisé une version comique du film B de 1957 "Zero Hour" qui a également servi de parodie des films catastrophe des années 1970, en particulier la franchise "Airport". Ce faisant, ZAZ a créé un plan pour un tout nouveau style de film – la comédie à tir rapide, avec une blague à venir toutes les quelques secondes ou moins, ainsi que des gags visuels qui passent rapidement. Dans "Avion !" le pilote Ted Striker ne peut pas se remettre d'une mission militaire ratée ou de son ancienne petite amie, l'hôtesse de l'air Elaine, et il la suit sur un vol long-courrier. Mais alors la catastrophe frappe - presque tout le monde à bord souffre d'une intoxication alimentaire, et Ted doit intervenir pour piloter l'avion à la place du capitaine Oveur au nom confus, tout en étant assisté par le Dr Rumack pierreux qui obtient la punchline dans l'échange définitif du film :

Ted : Sûrement, tu ne peux pas être sérieux.

Dr Rumack : Je suis sérieux. Et ne m'appelle pas Shirley.

Salué comme révolutionnaire à sa sortie, "Bridesmaids" était une comédie de bro avec des personnages exagérés et des scènes d'humour corporel de débauche, mais contrairement au tarif habituel de cette nature, il avait un casting composé presque entièrement de femmes. Kristen Wiig (qui a co-écrit le scénario et a remporté une nomination aux Oscars) joue le rôle d'Annie, une femme d'environ 40 ans qui a l'impression que sa vie a stagné après l'échec de son entreprise, sa relation occasionnelle égocentrique ne s'engage pas et ses colocataires la mettent à la porte. Le seul point lumineux ? Organiser le mariage de sa meilleure amie, Lillian. Cependant, elle se querelle bientôt avec l'autre meilleur ami de Lillian, un snob prétentieux qui la surclasse à chaque tournant. Quand Annie a la chance de se libérer, ça se passe mal, comme quand l'intoxication alimentaire du déjeuner de sa demoiselle d'honneur se transforme en la destruction des toilettes d'un magasin de robes.

Dans cette suite comique non officielle et l'envoi des films classiques "Frankenstein" de James Whale des années 1930, Gene Wilder joue le remuant Dr. Frederick Frankenstein - prononcé "FRAHNK-en-steen" - alors qu'il essaie de se distancer de son grand-père notoire, le Dr Victor Frankenstein, le scientifique peu recommandable et voleur de tombes qui a réanimé un cadavre terrifiant il y a quelques années. Lorsqu'il hérite de la succession originale de Frankenstein, il répète les péchés du grand-père, déterminé à faire de la mort lui-même, et se retrouve avec un monstre très différent – ​​celui qui a peur du feu mais qui peut aussi jouer "Puttin 'sur le Ritz. "

"La vie va assez vite", déclare directement l'adolescent privilégié Ferris Bueller au public de son film, nous implorant de saisir le jour et de vivre chaque instant comme si c'était le dernier. Et il a certainement l'impression que la fin est proche, alors que l'âge adulte et toutes ses responsabilités se profilent dans un avenir proche. Alors, il décide de prendre une journée loin de tout, faisant appel à son meilleur ami timide, Cameron, et à sa petite amie cool, Sloane, pour le rejoindre dans une journée de hijinks au centre-ville de Chicago. Après avoir utilisé son ordinateur et ses accessoires de pointe pour convaincre ses parents et son école qu'il est malade, Ferris conduit le gang à un repas dans un restaurant chic, un jeu Cubs, un musée d'art et chante une chanson des Beatles sur un char de parade. C'est un mec vertueux, comme tout le monde dans son école en convient.

Avant l'émission télévisée sur les vampires séculaires vivant à Staten Island, il y avait le film sur les vampires aux prises avec la vie (et les uns avec les autres) à Wellington, en Nouvelle-Zélande. Dans ce faux documentaire, trois vampires d'apparence classique (plus le monstrueux et ancien Petyr) partagent un appartement rempli de vieux objets et de sang durci. Romantique Viago est toujours à la recherche du véritable amour qu'il a perdu de vue des décennies auparavant, l'ancien seigneur de guerre Vladislav est rendu fou par la pensée d'un ex-amant, et Deacon est jeune et arrogant. Lorsqu'ils ne volent pas dans les airs, ne traînent pas dans des boîtes de nuit peu peuplées et ne boivent pas de sang, ces vampires se chamaillent ou évitent un clan de loups-garous ennuyeux.

Malgré la gestion de dizaines de clubs parascolaires disparates et réussis, l'étudiant boursier Max Fisher n'a tout simplement pas sa place à la prestigieuse Rushmore Academy. C'est un répit pour lui, car il est gêné par son père barbier et soigne un cœur brisé causé par la mort de sa mère. Il est en danger d'échouer - trop de clubs signifie pas de temps pour sortir ses notes du caniveau - mais il redouble d'efforts pour rester quand il développe un béguin intense pour la nouvelle enseignante Rosemary, qui voit un peu de son mari exceptionnel et décédé en Max. Elle adore les poissons, alors il construit un aquarium sur le terrain de l'école avec l'argent de l'industriel déprimé et divorcé Herman Blume, un esprit apparenté devenu un ennemi mortel lorsqu'il fait un pas vers Rosemary. D'une manière ou d'une autre, le drame mène à une pièce ultra-violente sur la guerre du Vietnam mise en scène par les Max Fisher Players.

Il y aura toujours une sorte de fossé générationnel entre les adultes et leurs adolescents, mais "Retour vers le futur" a trouvé un moyen audacieux, original et extrêmement scientifique d'amener les parents et les enfants à se comprendre en les faisant tous 17 en même temps. En 1985, Marty McFly passe son temps à éviter ses parents geek et défaits, George et Lorraine, et traîne avec Doc Brown, un savant fou du quartier. Une nuit, il montre à Marty la machine à voyager dans le temps qu'il a construite dans une DeLorean, et avant qu'il ne s'en rende compte, Marty est renvoyé 30 ans en arrière. Pour compliquer encore plus les choses, il est obligé de jouer les entremetteurs pour ses futurs parents, de peur qu'il n'existe jamais. Cela va s'avérer difficile, car George est un fluage et Lorraine a totalement le béguin pour Marty, dont elle ne sait pas qu'il est en fait son fils du futur.

Lorsqu'il dirigeait le monde de la comédie dans les années 1980, Chevy Chase était à son meilleur lorsqu'il jouait des gars smarmy qui pensaient qu'ils avaient une longueur d'avance sur tout le monde. Il a perfectionné le personnage avec "Fletch", jouant Irwin M. "Fletch" Fletcher, un journaliste d'investigation polyvalent et rapide qui agit plus comme un détective privé astucieux que comme un écrivain recherchant une histoire. Il a offert une grosse somme d'argent pour tuer un homme, mais un peu de fouille montre que la situation est bien plus compliquée et dangereuse que ne le pensait Fletch, l'envoyant chercher des réponses et se cacher. En cours de route, nous avons droit à une série de faux noms ridicules et d'identités supposées avec lesquelles il s'en tire parce que Fletch peut se frayer un chemin dans ou hors de n'importe quoi. À un moment donné, un ami demande à Fletch si "tout est une blague pour lui". Et oui, c'est en quelque sorte.

Sortant de l'école de comédie classique "mean rich guys vs the scrappy outsider" est "Trading Places", l'histoire d'un switcheroo qui a mal tourné qui s'avère préjudiciable à ses méchants instigateurs. Les frères et investisseurs puissants Randolph et Mortimer Duke s'engagent dans un pari cynique et amical de 1 $ - qu'ils puissent ou non choisir quelqu'un dans la rue et changer sa vie, tout en ruinant celle de quelqu'un d'autre. Leurs sujets involontaires sont l'escroc Billy Ray Valentine et l'inventeur privilégié Louis Winthrope III - le propre neveu des ducs. Grâce à quelques machinations, ils construisent instantanément Billy Ray et détruisent Louis... jusqu'à ce que nos héros aient vent du pari et conspirent pour manipuler la bourse et ruiner financièrement les Dukes.

Les adolescents du sud de la Californie, Bill et Ted, sont aussi proches que possible, probablement parce qu'ils se ressemblent beaucoup. Ils ne sont pas très intelligents, ils parlent comme des surfeurs et ils sont obsédés par leur propre groupe de heavy metal théorique, Wyld Stallyns. Ils ne savent pas vraiment jouer de leurs instruments, mais un problème plus grave pourrait affecter leur avenir en tant que rock stars. S'ils échouent en histoire, le père de Ted l'enverra à l'école militaire. Heureusement, c'est à ce moment-là que le futur homme Rufus prend une cabine téléphonique dans le temps pour faire savoir à Bill et Ted qu'ils seront adorés en tant que sauveurs et maîtres du métal dans les décennies à venir. Mieux encore, ils sont libres d'utiliser cette technologie de voyage dans le temps pour ramener de véritables personnages historiques - Jeanne d'Arc, Socrate, Abraham Lincoln - à leur lycée dans le cadre de leur projet d'histoire. Excellent!

"Best in Show" ressemble à l'un de ces documentaires qui sont partout sur les services de streaming, décrivant la vie de personnages excentriques qui font partie d'une sous-culture peu connue et dont les histoires convergent dans un grand événement. Cependant, il s'agit d'un faux documentaire comique, semi-improvisé, semi-scénarisé, peuplé de personnages richement développés et fascinants se préparant à rivaliser avec leurs animaux de compagnie dans une exposition canine nationale. Par exemple, Harlan Pepper aime et ressemble à son chien de chasse, et le couple marié Gerry et Cookie Fleck aime les terriers. Mais Fred Willard est le vrai MVP ici en tant que commentateur de spectacle canin étonnamment mal informé mais curieux qui laisse échapper tout ce qui lui passe par la tête.

Mel Brooks, le roi de la parodie de longs métrages qui a rempli ses films d'une bêtise débridée, a fait la satire des relations raciales américaines du XXe siècle avec "Blazing Saddles", le western le plus drôle jamais réalisé. Un développeur cupide nommé Hedley Lamarr (rapide à ne pas laisser les autres le confondre de manière anachronique avec la star de cinéma Hedy Lamarr) veut construire un chemin de fer à travers la ville de Rock Ridge, et avec l'aide du gouverneur, il prévoit de chasser tout le monde. Comment? En nommant le premier shérif noir du Far West, l'intelligent et intelligent Bart. Cependant, le plan se retourne contre lui lorsque Bart gagne la ville incroyablement raciste et se bat contre les méchants, faisant appel à l'aide du Waco Kid, autrefois l'arme la plus rapide du moment. Bien sûr, c'est aussi un film de Mel Brooks donc il y a moins de trucs cérébraux, comme la scène "cowboys mangeant des haricots près du feu de camp" - probablement la scène de pet la plus longue et la plus célèbre de l'histoire du cinéma.

Sorti quelques années après la crise presque catastrophique des missiles cubains, "Dr. Folamour" n'a pas aidé à apaiser l'anxiété de masse à propos de la guerre nucléaire entre les États-Unis et l'Union soviétique … mais au moins c'était drôle, traitant l'idée d'un jeu à enjeux élevés comme une farce absurde. Convaincu que les communistes russes tentent d'infecter les "précieux fluides corporels" d'Américains innocents, le général dérangé de l'armée de l'air Jack Ripper ordonne à des avions à réaction atomiques de bombarder l'Union soviétique. De retour aux États-Unis, une salle de guerre composée de fonctionnaires d'élite mais inefficaces se réunit, désespérée d'arrêter d'une manière ou d'une autre ce qui semble être la fin du monde. L'acteur comique dévoué (et star de "The Pink Panther") Peter Sellers joue trois rôles : un capitaine militaire britannique, le président Merkin Muffley, et le Dr Strangelove, un soi-disant ancien nazi conseillant le gouvernement américain.

Les téléspectateurs d'un certain âge pourraient voir beaucoup de leurs propres pères dans Clark Griswold, un homme occupé de Chicago qui travaille dur, est un peu trop sûr de lui et qui veut juste voyager à travers les États-Unis avec sa famille et les emmener au légendaire parc d'attractions Wally World en Californie. Ces vacances sont n'importe quoi car Clark et sa compagnie subissent de nombreuses indignités, tragédies et catastrophes en cours de route, notamment un parent décédé en cours de route, un accident de voiture majeur, des sandwichs imbibés d'urine et une intervention policière.

"Wayne's World" était un sketch si populaire sur "Saturday Night Live" qu'Hollywood voulait étendre le monde des animateurs d'accès au câble métalleux de Chicago Wayne Campbell et Garth Algar dans un film. Le film qui en résulte n'est pas une resucée mais une comédie innovante, ironique, excitante et follement imprévisible. Au milieu d'une histoire sur un producteur de télévision louche essayant de voler et de ruiner l'émission de Wayne (et aussi d'attirer sa petite amie rock star), Wayne et Garth brisent fréquemment le quatrième mur, parlent au public et donnent même au film une nouvelle fin parce que celle avec laquelle ils sont coincés est une déception totale. "Wayne's World" est vraiment tout au sujet de ces grands morceaux, comme le moment mémorable où la légende du rock Alice Cooper donne une conférence sur l'histoire de Milwaukee.

Dans les années 1970, lorsque les options médiatiques étaient minces, les présentateurs de journaux télévisés locaux pouvaient apparemment être des célébrités et traités comme des dieux de confiance et miséricordieux. Au moins, ils l'étaient selon "Anchorman", qui raconte l'histoire de la perte de Ron Burgundy, dirigeant de la populaire équipe de nouvelles de Channel 4 à San Diego, alors qu'il s'attaque à ses manières terriblement sexistes et égocentriques lorsqu'il est obligé de partager les nouvelles du soir avec la journaliste féministe Veronica Corningstone (avec qui il est aussi désespérément épris). "Anchorman" est plus qu'une simple satire de la politique de genre où un bouffon est la cible des blagues – il y a de nombreuses scènes de Ron et de son équipe de nouvelles faisant des gaffes, se battant violemment avec d'autres personnalités de l'actualité locale et éclatant en chansons d'amour aléatoires des années 1970.

Et si un cinéaste réalisait un documentaire sur un groupe bien au-delà de ses jours les plus réussis, alors que tous les embarras et les erreurs dont ils souffrent pourraient être enregistrés sur bande ? C'est la prémisse de "This is Spinal Tap", un faux documentaire comique sur un groupe de heavy metal britannique autrefois génial qui ne siège plus au sommet du monde de la musique. D'une part, leur label a trouvé la couverture de leur nouvel album "Smell the Glove" si profane qu'ils l'ont sorti dans une pochette noire unie, et tout est en descente à partir de là, alors que le groupe se perd dans les arènes, recourt aux amphithéâtres des parcs d'attractions et s'occupe d'une succession de batteurs qui meurent spontanément.

Dans sa série télévisée "Da Ali G Show" des années 2000, le comédien britannique Sacha Baron Cohen a tellement disparu dans des personnages - dont le journaliste kazakh grossier, sexiste et antisémite Borat - qu'il a désarmé ses sujets d'interview réels et les a amenés à s'ouvrir à une personne qu'ils ne savaient pas était fictive. En 2006, Cohen a pris la série sur la route, littéralement, jouant un personnage dans ce qui est une sorte de documentaire, se lançant dans un road trip à travers les États-Unis et interagissant avec de vraies personnes qui ne s'en sortent pas toujours très bien. En plus d'inciter les gens à dire des choses horribles parce qu'ils pensent qu'ils sont entre amis, tout le voyage devient "très agréable" pour Borat lorsqu'il devient obsédé par Pamela Anderson et ne reculera devant rien pour l'épouser.

Il n'y aurait pas de "Palm Springs", "Happy Death Day" ou d'autres films pris dans une boucle temporelle sans le coup de poignard original à l'idée : "Groundhog Day". Bill Murray joue Phil Connors, un météorologue blasé et superficiel qui n'aime pas devoir se rendre dans la capitale du jour de la marmotte, Punxsutawney, en Pennsylvanie, pour savoir si la marmotte officielle voit ou non son ombre. Il est impoli avec sa productrice, Rita, sans parler de presque tous les autres qu'il rencontre, des citadins à une vieille connaissance interminable. Puis quelque chose de magique et totalement inexplicable se produit : Phil continue de revivre Groundhog Day, dans les mêmes circonstances, encore et encore. Il le fait probablement des milliers de fois, incapable d'éclater même avec la mort. Il semblerait qu'il devra réparer quelque chose sur lui-même et ses manières horribles s'il veut que la date change.

Navin Johnson n'est pas un imbécile dans le sens où il est méchant; c'est un imbécile en ce sens qu'il est naïf, mystifié et mal informé sur le fonctionnement du monde. Et c'est le but de "The Jerk", le voyage comique d'un homme vers la découverte de soi et l'étonnante réussite personnelle et professionnelle, dont la plupart proviennent d'une combinaison d'accidents, d'être au bon endroit au bon moment et d'un enthousiasme enfantin attachant. Navin (joué par l'acteur et co-scénariste blanc Steve Martin) quitte sa maison rurale après avoir appris qu'il a été adopté dans sa grande famille afro-américaine, afin de trouver son "but spécial". C'est un voyage qui comprendra travailler dans un carnaval, vivre dans une station-service et devenir un inventeur extrêmement riche, pour tout perdre avec rien d'autre à son nom qu'un thermos.

Dans son émission de sketchs "Flying Circus", Monty Python a ridiculisé tous les aspects de la vie anglaise, en particulier ce que cela signifiait d'être anglais. Il est donc ironique que l'adaptation cinématographique la plus durable et la plus populaire de la légende arthurienne soit "Monty Python et le Saint Graal", un film qui célèbre la collection durable de mythes et de légendes de l'Angleterre sur un brave et vrai souverain médiéval en s'en moquant complètement et complètement.

"Holy Grail", ostensiblement sur une quête pour obtenir le gobelet de la dernière Cène du Christ, est réalisé par une troupe de sketchs, et en conséquence, nous avons droit à un décor hilarant et à une vignette autonome après l'autre, de deux gardes du château se demandant combien d'hirondelles pourraient transporter les noix de coco que l'écuyer du roi Arthur utilise pour imiter le son des sabots de cheval (au lieu d'un vrai cheval) à un duel avec l'infatigable Black Knight (qui n'arrêtera pas de se battre même après Arthur coupe tous ses membres) à des lapins tueurs et à un groupe de chevaliers qui crient "Ni!"