Les meilleurs films sur Max en ce moment

Le service de streaming anciennement connu sous le nom de HBO Max est une mine d'or de grands films

Warner Bros.

HBO Max est maintenant Max, mais ne vous inquiétez pas – les films que vous aimiez regarder sur HBO Max ont tous survécu à la transition. Le nouveau service de streaming combine ce qui était sur HBO Max et Discovery + en un seul streamer géant, mais il maintient la bibliothèque stellaire de films qui ont fait de HBO Max un favori des cinéphiles. Et si vous essayez de savoir quoi regarder sur Max, vous êtes au bon endroit.

Ci-dessous, nous avons rassemblé une liste des meilleurs films disponibles en streaming sur Max en ce moment, des comédies aux superproductions en passant par les comédies romantiques, les drames primés aux Oscars et au-delà. Depuis son premier lancement en 2020, HBO Max s'est rapidement imposé comme l'un des meilleurs services de streaming, avec une bibliothèque robuste de films passés et présents vraiment géniaux parmi lesquels choisir. Il a maintenant un nom différent, mais c'est une véritable abondance de choix avec de nombreux films plus anciens aux côtés de nouvelles sorties de bonne foi.

Jetez un œil à notre liste organisée des meilleurs films sur Max ci-dessous. Cette liste sera mise à jour chaque semaine avec de nouveaux titres, alors n'hésitez pas à la consulter régulièrement.

L'un des meilleurs films d'Alfred Hitchcock, "North by Northwest" est un thriller d'aventure fougueux qui bénéficie d'une paire de performances formidables de Cary Grant et Eva Marie Saint. Sorti en 1958, le film suit un directeur de la publicité qui est pris pour quelqu'un d'autre et kidnappé, le plaçant au centre d'un complot de la guerre froide qui le fait traverser le pays, tout en étant en fuite. Celui-ci est un souffle et demi.

Les huit films de la franchise "Harry Potter" sont actuellement diffusés sur Max, ce qui en fait un visionnage épanouissant si vous le souhaitez. La série en huit parties est toujours l'une des franchises cinématographiques les meilleures et les plus complètes de tous les temps, car elle retrace les aventures d'un garçon sorcier depuis ses tout débuts jusqu'à sa confrontation finale avec le diabolique Lord Voldemort. Ce qui rend "Harry Potter" si brillant, c'est que les films évoluent et mûrissent avec les personnages, alors que les premiers films sont brillants et joyeux - tout comme leurs jeunes protagonistes - les derniers films sont sombres et complexes, reflétant les personnages forcés à l'âge adulte.

L'un des meilleurs films de la carrière de Tom Cruise (et cela veut dire quelque chose), "Edge of Tomorrow" est également le meilleur film de jeu vidéo jamais réalisé. Le film de science-fiction se déroule dans un futur proche où une invasion extraterrestre menace d'anéantir le globe. Cruise incarne un agent des relations publiques lâche qui est projeté sur le front de Londres, où il est tué – pour se réveiller et revivre le même jour à nouveau. Et encore. Et encore. Il trouve un compagnon dans le guerrier le plus dur sur le terrain, joué par Emily Blunt, qui a déjà vécu la même expérience que lui. Ensemble, les deux doivent trouver un moyen de gagner cette bataille impossible à gagner alors que l'horloge du "Jour de la marmotte" commence à manquer. Doug Liman de la célébrité "The Bourne Identity" dirige.

Si vous aimez "Everything Everywhere All at Once", vous vous devez de regarder le dernier film réalisé par le duo de réalisateurs Daniel Scheinert et Daniel Kwan, "Swiss Army Man". Tout aussi unique, le film met en vedette Paul Dano dans le rôle d'un homme échoué sur une île qui tombe sur un cadavre (joué par Daniel Radcliffe). Il commence à utiliser le corps comme un utilitaire (d'où le titre du film), et le personnage sans vie commence à lui répondre et à répondre à ce qui se passe. Celui-ci est vraiment difficile à expliquer d'une manière qui le rende agréable au goût, mais il est à la fois hilarant et émouvant, avec une incroyable partition originale du Manchester Orchestra.

Kelvin Harrison Jr. a fait irruption sur la scène avec ce drame sous-estimé de 2019 qui fait frissonner et frissonner dans une égale mesure. L'acteur de "Waves" incarne un athlète vedette du lycée et fils adoptif d'un couple blanc vivant aux États-Unis, ayant été sauvé de l'Érythrée déchirée par la guerre. Mais lorsque son professeur d'histoire (joué par Octavia Spencer) soulève des inquiétudes concernant le comportement de Luce et peut-être des intentions plus sinistres, ses parents (joués par Naomi Watts et Tim Roth) ne veulent pas l'entendre. Celui-ci ne fournit pas de réponses faciles, mais est une formidable vitrine d'acteur pour toutes les personnes impliquées. Julius Onah dirige.

"Goldeneye" est l'un des meilleurs films de James Bond, point final. Le cinéaste Martin Campbell a réussi à relancer la franchise avec ce film de 1995 qui présentait la nouvelle vision de Pierce Brosnan sur 007 et un esprit plus aventureux que les deux précédents films de Timothy Dalton. Sean Bean, Famke Janssen et Alan Cumming offrent tous des performances mémorables, mais le plus grand héritage de "Goldeneye" est peut-être le jeu N64 qu'il a engendré.

Vous pouvez regarder l'un des documentaires pour l'Oscar du meilleur long métrage documentaire de cette année sur HBO Max ce mois-ci, et c'est un excellent. "All That Breathes" suit deux frères vivant à New Delhi qui capturent et soignent des oiseaux qui tombent du ciel à cause de la pollution croissante. Ce qui fait vraiment décoller ce doc, cependant, c'est l'approche cinématographique du réalisateur Shaunauk Sen. De longues prises, des panoramiques lents et une cinématographie évocatrice capturent la vie à New Delhi d'une manière transperçante, rendant les rebondissements émotionnels d'autant plus percutants.

Si vous aimez les satires sombres et comiques, servez "Le menu". Anya Taylor-Joy et Nicholas Hoult jouent le rôle d'un couple aisé qui se rend sur une île isolée près de New York pour vivre une expérience culinaire de premier ordre, dans laquelle Ralph Fiennes et ses équipes de chefs prépareront un repas à plusieurs plats devant ces invités exclusifs. Cependant, tout n'est pas ce qu'il semble, et le personnage de Joy découvre qu'elle est partie pour quelque chose de très différent de ce à quoi elle s'attendait. En dire plus gâcherait le plaisir, mais celui-ci est un régal.

L'un des films les plus personnels de Steven Spielberg, "Attrape-moi si tu peux" de 2002, montre Leonardo DiCaprio dans le rôle d'un escroc réel qui s'est fait passer pour un pilote, un médecin et un avocat tout en étant encore adolescent. Tom Hanks joue l'agent du FBI sur ses traces et Spielberg se plaît à raconter l'ère de la jet-set des années 1960. Comme beaucoup de films de Spielberg, le divorce est un thème ici, mais contrairement à ces autres films, celui-ci trouve le père de DiCaprio (joué par Christopher Walken) comme celui abandonné tandis que sa mère part pour fonder une nouvelle famille. Cela a été enraciné dans la découverte de Spielberg que le divorce de ses parents n'était pas, comme lui et ses frères et sœurs ont été amenés à le croire, parce que son père est parti, mais plutôt parce que sa mère est tombée amoureuse de quelqu'un d'autre et que son père ne voulait pas que les enfants la blâment. De cette façon, "Attrape-moi si tu peux" est en quelque sorte une lettre d'amour au propre père de Spielberg après sa série de films "Bad Dad" comme "ET" et "Indiana Jones et la dernière croisade".

Sans doute le meilleur film de James Bond jamais réalisé, "Casino Royale" de 2006 a changé à jamais la franchise et a présenté Daniel Craig comme une itération plus vulnérable du personnage. C'est aussi une explosion et demie. Le film est une histoire semi-origine pour 007 car il a redémarré la série pour se concentrer sur un James Bond plus jeune et plus vert qui est chargé de flairer un financier terroriste en faillite (joué par Mads Mikkelsen), et en cours de route, il fait équipe avec un employé du Trésor joué par Eva Green. Le film est intense mais aussi étonnamment humaniste et sensible, Bond et Vesper considérant l'impact de tuer un autre être humain. Et pourtant, étant donné qu'il s'agit d'un film de James Bond, il est aussi suave et passionnant.

Si vous cherchez à être complètement foiré, regardez "Hereditary" ! Le film d'horreur du cinéaste Ari Aster en 2018 met en vedette Toni Collette dans le rôle de la matriarche d'une famille qui se retrouve hantée (au propre comme au figuré) après la mort de sa mère. Il est difficile d'expliquer pourquoi "Hereditary" vaut la peine d'être regardé sans gâcher ses rebondissements, mais Collette offre une performance étonnamment bonne et Aster apporte une maîtrise patiente de l'écran qui rend les horreurs à l'intérieur d'autant plus troublantes.

Toujours l'un des meilleurs films d'horreur du 21e siècle, "La cabane dans les bois" est une entrée rafraîchissante et excitante dans le genre qui a servi de défi aux autres cinéastes d'horreur pour se débarrasser de leur dépendance aux vieux tropes et essayer quelque chose de nouveau. Le film de 2011 suit un groupe de jeunes (dont un pré-Thor Chris Hemsworth et Jesse Williams) qui se rendent dans une cabane isolée dans les bois. Cependant, tout n'est pas ce qu'il semble être, car ils sont traqués par des délices hantés qui ressemblent à des tropes tout droit sortis d'un mauvais film d'horreur. C'est le but de cette méta-histoire, qui prend un certain nombre de rebondissements avant d'arriver à sa fin audacieuse et inoubliable. Drew Goddard réalise à partir d'un scénario qu'il a co-écrit avec Joss Whedon.

Le trio "In Bruges" de Colin Farrell, Brendan Gleeson et le scénariste/réalisateur Martin McDonagh se réunissent pour le nouveau film sombre et hilarant "The Banshees of Inisherin", qui est une digne suite à leur comédie noire rauque de 2008. Situé en 1923 pendant les derniers jours de la guerre civile irlandaise, l'histoire commence lorsqu'un homme joué par Gleeson dit à un autre homme, joué par Farrell, qu'il ne veut plus être ami avec lui. Cela envoie le personnage de Farrell dans une spirale, alors que le personnage de Gleeson essaie de le laisser tranquille, mais tous deux apprennent que couper une amitié a des conséquences désastreuses. Les tours de soutien de Kerry Condon et Barry Keoghan complètent cette histoire triste mais drôlement mordante d'amitié, de solitude et de frivolité.

Les frères Coen ont suivi leur adaptation sombre et oscarisée de Cormac McCarthy "No Country for Old Men" avec une farce hystérique qui semble quelque peu sous-estimée. "Burn After Reading" ressemble et se sent comme un thriller d'espionnage dur, mais sa prémisse est si stupide - ce qui le rend si drôle. Frances McDormand joue une employée de gym qui entre en possession d'un disque d'un analyste sans emploi de la CIA (John Malkovich) et le prend pour un document important, alors qu'en réalité ce sont les mémoires en cours de l'analyste de la CIA. Brad Pitt est incroyable en tant qu'ami stupide de McDormand's, et George Clooney joue un maréchal américain coureur de jupons. Tout ce film est une blague géante et formidable.

L'un des meilleurs films de l'année est celui que vous devriez connaître le moins possible. Qu'il suffise de dire que "Barbarian" est un thriller d'horreur effrayant qui surprend à chaque tournant – il est incroyablement difficile de prédire ce qui se passera ensuite, mais à chaque rebondissement sauvage, le film enfonce ses ongles de plus en plus profondément dans votre peau, créant un point culminant inoubliable. La configuration la plus basique de l'intrigue est que Georgina Campbell joue une jeune femme qui se présente à un Airbnb pour découvrir qu'il a été réservé en double, alors qu'un homme joué par Bill Skarsgård ouvre la porte. Éteignez les lumières, allumez celui-ci et bouclez votre ceinture.

Le thriller de poche de 2014 de David Fincher "Gone Girl" est une ode sombre, passionnante et drôlement mordante aux relations qui est parfaitement interprétée. Basé sur le roman à succès de Gillian Flynn, Ben Affleck joue un homme dont la femme (interprétée par Rosamund Pike) a disparu et est présumée morte. Il devient finalement le principal suspect, seulement pour qu'il présume que sa femme le piége et qu'il est bien vivant. C'est une histoire sur les personnes que nous disons aux autres que nous sommes par rapport aux vraies versions de nous-mêmes qui finissent par remonter à la surface, en particulier dans les relations à long terme. Affleck et Pike sont de la dynamite, tandis que Carrie Coon est stellaire dans son premier rôle majeur.

Le réalisateur David Fincher est connu pour ses films sombres, mais son thriller "Seven" de 1995 reste son plus sombre - et l'un de ses meilleurs. Écrit par Andrew Kevin Walker, le film met en vedette Brad Pitt en tant que jeune détective associé à un vétéran au bord de la retraite (joué par Morgan Freeman), et pour le dernier cas de ce dernier, les deux se retrouvent à poursuivre un tueur en série qui tue selon les sept péchés capitaux. Le film se déroule dans une version légèrement exagérée de la réalité, tous reflétant les thèmes de la futilité, de la moralité et de la justice explorés à l'intérieur.

L'une des comédies les meilleures et les plus drôles du 21e siècle, "Popstar: Never Stop Never Stopping", trouve The Lonely Island en train de donner sa propre touche à une histoire de style "Spinal Tap". Andy Samberg joue le rôle d'une pop star à la Justin Bieber qui faisait partie d'un groupe de trois personnes dans la veine des Beastie Boys. "Popstar" est un faux documentaire, suivant le personnage de Samberg en tournée après la sortie désastreuse de son nouvel album. Les rires sont nombreux et chaleureux tout au long, mais le film est aussi une douce histoire d'amitié. Et les chansons – écrites et interprétées par The Lonely Island – sont des bops légitimes.

Si vous avez envie d'un thriller sombre avec une performance puissante, découvrez "Nightcrawler" de 2014. Écrit et réalisé par Dan Gilroy, le film est un regard sombre et comique sur le monde des médias d'information locaux, alors que Jake Gyllenhaal joue un stringer nommé Lou qui enregistre des événements violents et les vend à une station d'information locale de Los Angeles. Mais à mesure que l'ambition de Lou grandit, ses motivations deviennent obscures. Le film a certainement des nuances de "Taxi Driver" moderne avec Gyllenhaal livrant une performance transformatrice qui vous met sous la peau. Le tout est ancré par de formidables tours co-vedettes de Renee Russo et Riz Ahmed.

Si vous avez envie d'un petit thriller sinueux et serré, "Old" de M. Night Shyamalan fera l'affaire. Le film de 2021 met en vedette Gael Garcia Bernal et Vicky Krieps en tant que couple envisageant le divorce et emmenant leurs enfants dans un complexe tropical pour une dernière vacances en famille. Mais lorsqu'ils descendent un jour sur une plage secrète, ils se retrouvent non seulement incapables de partir, mais découvrent également qu'ils commencent tous à vieillir rapidement. Comme, très rapidement. La famille et quelques autres étrangers doivent essayer de comprendre ce qui se passe et s'il y a une issue avant qu'ils ne vieillissent et ne meurent littéralement.

"Elvis" est un biopic de The King via "Moulin Rouge!" et le cinéaste "Roméo + Juliette" Baz Luhrmann. C'est-à-dire qu'il est extrêmement cinétique, excitant et ne ressemble à aucune autre version de la vie d'Elvis Presley auparavant. Il y a les fioritures habituelles de Luhrmann, en particulier dans la première moitié du film, mais elles cadrent parfaitement avec la chronique d'un personnage plus grand que nature. Austin Butler se transforme en rôle d'Elvis, offrant une performance à couper le souffle, tandis que Tom Hanks ancre le film en tant que directeur commercial complice de Presley, le colonel Tom Parker. L'histoire est racontée du point de vue de Parker, ce qui offre une tournure intéressante à la narration, mais il est clair que Luhrmann se soucie profondément de rendre justice à l'histoire d'Elvis. Et cette bande son !

Si quelqu'un peut commander un film entier dans une voiture, c'est bien Tom Hardy. Le film de 2013 du cinéaste Steven Knight "Locke" suit un directeur de construction prospère à Birmingham qui reçoit un appel téléphonique sur le chemin du retour qui démantèle sa vie. Le reste de l'histoire se déroule à l'intérieur de la voiture alors que l'homme conduit et passe une série d'appels téléphoniques dans le but de contrôler les retombées, Hardy étant le seul personnage que vous voyez à l'écran tandis que Tom Holland, Olivia Colman, Ruth Wilson, Andrew Scott et d'autres remplissent les rôles à l'autre bout du téléphone. Cette chose est fascinante.

Le classique de la comédie de Tim Burton est une excellente montre à peu près à tout moment. "Beetlejuice" tourne autour d'un couple qui meurt dans un accident de voiture (joué par Alec Baldwin et Geena Davis) et devient des fantômes piégés à l'intérieur de leur maison où ils sont forcés d'assister à sa vente et à sa rénovation par une famille gauche de la ville. Ils demandent l'aide d'un "bio-exorciste" nommé Beetlejuice (joué par Michael Keaton), et l'enfer se déchaîne. Le film est une version colorée et inventive de l'au-delà, offrant une tournure sombre et comique des morts-vivants.

"Ex Machina" de 2014, un film de science-fiction enivrant avec une pause de danse emblématique d'Oscar Isaac, contient des multitudes. Le film vient du scénariste / réalisateur Alex Garland, dont le talent pour raconter des histoires de science-fiction intelligentes (et stimulantes) va de "Annihilation" à "Devs". Dans "Ex Machina", Isaac joue un milliardaire énigmatique qui convoque un programmeur (joué par Domhnall Gleeson) dans son complexe distant pour évaluer si sa création d'IA (jouée par Alicia Vikander). Les conversations philosophiques sont entrecoupées de sentiments de terreur et d'horreur, alors que Garland tisse magistralement une histoire sur ce que signifie être humain.

L'un des nombreux classiques du cinéaste Martin Scorsese, "Les Affranchis" des années 1990 est un film de gangsters par excellence. Basé sur une histoire vraie, il raconte l'ascension et la chute de l'associé de la mafia Henry Hill, interprété par feu Ray Liotta. Robert De Niro, Joe Pesci, Lorraine Bracco et Paul Sorvino co-vedette dans ce qui est essentiellement un prototype pour "The Sopranos", avec Scorsese attirant le public dans le monde de la foule à travers les yeux d'un gangster en herbe. Le cinéma est l'un des meilleurs de la carrière de Scorsese, de l'emblématique oner à la boîte de nuit de Copacabana à une séquence de troisième acte alimentée à la cocaïne qui vous mettra sur les nerfs, peu importe le nombre de fois que vous l'avez vu.

La suite de Tim Burton en 1992 reste l'un des films Batman les plus audacieux, les plus intéressants et les plus sexy jamais réalisés – et il résiste extrêmement bien. "Batman Returns" est la suite supérieure du succès de Burton en 1989, avec Michael Keaton reprenant son rôle de Bruce Wayne/Batman. Michelle Pfeiffer est phénoménale en tant que Selina Kyle / Catwoman, le personnage servant de miroir tentant de la propre dichotomie de Bruce Wayne – une voie plus violente vers le vigilantisme et la vengeance. Il y a aussi le pingouin grondant de Danny DeVito, et peut-être le plus terrifiant de tous les hommes d'affaires sans âme de Christopher Walken, Max Schreck. Avec un décor de Noël et Burton poussant l'esthétique gothique à l'extrême, c'est l'un des meilleurs films Batman jamais réalisés.

Un riff sur la formule du copain flic, "The Heat" est une comédie hilarante qui associe Sandra Bullock et Melissa McCarthy, sous la direction du cinéaste "Bridesmaids" et "Spy" Paul Feig. Bullock joue un agent du FBI très serré qui est obligé de se lâcher lorsqu'elle est associée à un flic coriace qui ne respecte pas les règles, joué par McCarthy. Ensemble, ils essaient d'abattre un gangster à Boston, chacun apprenant un peu quelque chose sur lui-même au cours du processus.

Si vous êtes un fan de science-fiction aventureux, "Under the Skin" est un incontournable. Ce film singulier et troublant du réalisateur Jonathan Glazer met en vedette Scarlett Johansson dans le rôle d'une femme extraterrestre qui s'attaque aux hommes en Écosse. Mais au lieu d'une théâtralité de haut vol, d'un CGI ou d'une structure d'intrigue prévisible, "Under the Skin" surprend à chaque tournant. La performance de Johansson est à la fois prédatrice et élégante, et la façon dont Glazer capture les meurtres de son personnage vous empêchera de dormir la nuit. Ajoutez à cela une partition captivante du compositeur Mica Levi, et celle-ci vous séduira.

Si vous cherchez quelque chose d'un peu hors des sentiers battus, regardez le film "Colossal" de 2016. Ce film de science-fiction sombre et comique met en vedette Anne Hathaway dans le rôle d'une alcoolique autodestructrice qui réalise qu'elle contrôle un monstre kaiju géant à Séoul. En même temps, elle travaille sur une relation avec son ami d'enfance Oscar (joué par Jason Sudeikis), dont l'extérieur "gentil" cache un ventre plus toxique. Écrit et réalisé par Nacho Vigalondo, le film se révèle être une histoire intelligente et percutante de masculinité toxique et d'alcoolisme. C'est aussi une tonne de plaisir.

Si vous aspirez à l'époque où un nouveau thriller juridique était dans les salles tous les quelques mois, c'est le moment idéal pour revisiter l'adaptation de Tom Cruise de John Grisham "The Firm". Le film de 1993 suit une jeune faculté de droit de Harvard bientôt diplômée qui est recrutée pour rejoindre l'un des meilleurs cabinets d'avocats du Tennessee. Mais une fois à l'intérieur, il apprend que d'autres œuvres sinistres pourraient être en jeu. Sydney Pollack dirige un casting de premier plan qui comprend Gene Hackman, Jeanne Tripplehorn, Ed Harris, Hal Holbrook, Wilfred Brimley et Holly Hunter.

L'une des meilleures suites jamais réalisées, le film de 1991 de James Cameron "Terminator 2: Judgment Day" est salué par beaucoup comme encore meilleur que son prédécesseur. Arnold Schwarzenegger revient en tant que robot tueur envoyé du futur, mais cette fois il est envoyé pour protéger un jeune John Connor (Edward Furlong) qui est destiné à mener la révolte humaine contre le soulèvement de la machine. Linda Hamilton est une héroïne pleine d'action dans cette suite, traumatisée par les événements du premier film dans lequel on lui a dit que son fils était la clé de l'avenir de l'humanité. Ce film a été le pionnier des personnages CGI avec l'antagoniste T-1000 de Robert Patrick, mais parvient toujours à garder un cœur humain battant parmi tout le spectacle.

Donner une nouvelle tournure à un personnage comme Batman est incroyablement difficile, mais le réalisateur Matt Reeves et la star Robert Pattinson y parviennent et bien plus encore lors du redémarrage de "The Batman" en 2022. Le film reprend dans la deuxième année de Bruce Wayne à rôder dans les rues en tant que croisé capé, et le trouve encordé dans une enquête sur une série de meurtres commis par The Riddler (Paul Dano). Reeves s'inspire de films comme "Zodiac" et "Tous les hommes du président" pour aboutir à un thriller policier axé sur le processus (et extrêmement convaincant) qui contient certaines des cinématographies les plus frappantes de l'histoire du personnage grâce au lauréat d'un Oscar Greig Fraser. Et cette partition de Michael Giacchino est un nouveau classique. D'une durée de trois heures, celui-ci est assez long, mais c'est l'histoire de Batman axée sur les détectives que les fans attendent depuis longtemps.

"Moulin Rogue !" et le cinéaste de "The Great Gatsby" Baz Luhrmann a toujours eu un flair pour le théâtre, ce qui en a fait un candidat brillant pour la réinvention en 1996 de "Roméo et Juliette" de William Shakespeare. Bien nommé "Roméo + Juliette", le film conserve une grande partie du dialogue de Shakespeare mais présente un décor et des personnages contemporains, échangeant des épées contre des armes à feu et Vérone contre "Verona Beach". Le duo fraîchement populaire de Leonardo DiCaprio et Claire Danes forme un couple de pétards au centre du film, et une bande-son branchée se marie bien avec l'approche visuelle rapide de Luhrmann.

"Dune" du réalisateur Denis Villeneuve est le genre d'adaptation de science-fiction épique et prestigieuse que les studios font rarement, et rien que pour cela, cela vaut la peine d'être recherché. Basé sur le roman de Frank Herbert du même nom, le film met en vedette Timothee Chalamet dans le rôle du jeune Paul Atreides, un homme qui accompagne sa famille House Atreides alors qu'ils sont chargés de superviser l'exploitation minière d'une ressource précieuse sur la planète Arrakis. Mais une fois arrivés, ils luttent contre la population indigène de la planète et l'infâme Maison Harkonnen qui veut récupérer sa position à tout prix. Ce film, magnifiquement conçu, est la première moitié de l'histoire de "Dune", la seconde moitié devant être adaptée dans la prochaine suite "Dune: Part Two".

La toute première comédie musicale "West Side Story" de Steven Spielberg est l'un des meilleurs films qu'il ait jamais réalisés, et cela veut dire quelque chose. Cette nouvelle adaptation du hit de Broadway se déroule en 1957 à New York, où deux gangs en guerre - les jeunes polonais The Jets et les Puerto Rican Sharks - se battent pour le contrôle d'une bande de terre qui devrait de toute façon être embourgeoisée. Pris au milieu se trouvent Tony (Ansel Elgort) et Maria (Rachel Zegler) qui tombent amoureux bien qu'ils viennent des côtés opposés des pistes. Spielberg crée un film se déroulant dans le passé qui parle des tensions auxquelles nous sommes confrontés aujourd'hui, fondé sur une histoire d'amour émotionnelle et tragique.

Si vous avez envie d'un film d'action confiné, "Nobody" de Bob Odenkirk fera l'affaire. L'acteur de "Better Call Saul" s'est entraîné pendant plus d'un an pour se mettre en forme pour jouer un père de famille qui, après avoir subi une invasion de domicile, revient à sa dangereuse vie antérieure. Réalisé par Ilya Naishuller, le film propose des scènes d'action à couper le souffle dans la veine de "John Wick" (et il n'est pas surprenant de constater que le film a été écrit et produit par des anciens de "John Wick").

Un blockbuster original et délicieux, "Free Guy" met en vedette Ryan Reynolds en tant que PNJ (alias personnage non jouable) vivant dans un jeu vidéo de type "Sims" peuplé en grande partie de joueurs en ligne. Lorsqu'il prend soudainement conscience, il commence à prendre des décisions pour lui-même en dehors de sa routine prédéterminée, tandis qu'une joueuse du monde extérieur jouée par Jodie Comer sollicite son aide pour trouver du code intégré dans le jeu. Taika Waititi joue un concepteur de jeux vidéo infâme et l'évasion de "Stranger Things" Joe Keery joue un employé de la société de jeux qui peut ou non être utile dans la quête de Reynolds et Comer. Si vous cherchez un film délicieux et étonnamment émouvant pour tous les âges, jetez un coup d'œil à celui-ci.

Le drame 2021 de Guillermo del Toro "Nightmare Alley" n'est pas pour les âmes sensibles, mais c'est une pièce de caractère riche et dérangeante sur l'identité. Situé à la fin des années 1930 et au début des années 1940, Bradley Cooper joue le rôle de Stanton Carlisle, un vagabond qui finit par travailler pour un carnaval itinérant où il prend un numéro de mentaliste. Des années plus tard, il a maintenant volé cet acte de mentaliste comme le sien et trouve le succès dans la grande ville, mais lorsqu'il fait équipe avec un mystérieux thérapeute (joué par Cate Blanchett), son monde commence à s'effondrer. Cooper est formidable dans le rôle principal et le film se transforme en l'une des fins les plus inoubliables de mémoire récente.

Vous devez être sur la bonne longueur d'onde pour profiter de "Malignant", mais si vous êtes à la recherche d'un film d'horreur qui se déroule avec un clin d'œil complice, cela pourrait devenir un nouveau favori. Du réalisateur "Aquaman" et "The Conjuring" James Wan, le film met en vedette Annabelle Wallis en tant que femme qui commence à avoir des visions de personnes assassinées, et quand elle commence à creuser dans son passé, elle découvre des secrets troublants - tout en un tueur est en liberté. Cette chose va du film d'horreur effrayant au mystère de meurtre au film de monstre campy et ne manque jamais un battement, et le troisième acte est une explosion totale.

Le drame historique de Ridley Scott "The Last Duel" a fait ses débuts en streaming sur HBO Max, et si vous avez manqué ce film de 2021 dans les salles, c'est le moment idéal pour vous rattraper. L'histoire raconte le dernier duel officiellement sanctionné dans les années 1400 et passe à la vitesse supérieure lorsqu'une femme (jouée par Jodie Comer) accuse l'un des anciens amis et semi-rivaux de son mari (Matt Damon) (joué par Adam Driver) de viol. Le film se déroule en trois parties, racontant l'histoire de trois points de vue différents - celui de la femme, celui de son mari et celui de l'homme qu'elle a accusé de l'avoir violée - et, ce faisant, sert de regard perspicace et troublant sur la façon dont les hommes voient le monde et leur place dans celui-ci, et comment cela affecte les femmes. Damon, Ben Affleck et Nicole Holofencer ont écrit le scénario.

Tout simplement l'un des films les plus joyeux jamais réalisés, il n'y a aucun moyen que "Singin' in the Rain" vous laisse de mauvaise humeur. Sorti en 1952, le film a pour toile de fond la transition des films muets aux "talkies" et s'articule autour de trois artistes hollywoodiens : Gene Kelly est Don Lockwood, Debbie Reynolds est Kathy Selden et Donald O'Connor est Cosmo Brown. En plus de raconter une histoire hollywoodienne captivante, le film propose certains des numéros musicaux les plus fascinants jamais mis au cinéma, des acrobaties de "Make 'Em Laugh" à l'emblématique "Singin' in the Rain" de Kelly. C'est un film de bien-être parfait.

Alors que le cinéaste James Gunn a apporté une sensibilité plus légère à ses films "Guardians of the Galaxy" pour Marvel Studios, son film DC "The Suicide Squad" rappelle l'obscurité de son travail antérieur. Pas tout à fait une suite et pas tout à fait un redémarrage, le film de 2021 est en grande partie seul car il suit l'équipe anti-héros de la Task Force X – qui comprend Harley Quinn de Margot Robbie et Bloodsport d'Idris Elba – alors qu'ils sont chargés de se faufiler dans un pays étranger dans le cadre d'une mission top secrète. Les bouffonneries R-rating abondent, mais il y a une humanité surprenante au centre de ce film de super-héros glorieusement étrange et sauvage.

Si vous êtes fan du travail de Steven Spielberg, alors le documentaire "Spielberg" est un incontournable. Le film est ancré par une interview de Spielberg lui-même (et des membres de sa famille) tout au long de sa carrière, le cinéaste offrant un aperçu franc en cours de route. Si vous vous êtes déjà demandé comment Spielberg a pris le coup de "1941" ou pourquoi "Attrape-moi si tu peux" était enraciné dans un secret de famille, ces réponses et bien d'autres se trouvent à l'intérieur.

D'une durée de quatre heures, "Zack Snyder's Justice League" est vraiment réservé aux parties intéressées, mais pour ceux qui ont même une familiarité passagère avec "Man of Steel", "Batman v. Superman" et "Wonder Woman", cette exclusivité HBO Max marque une interprétation fascinante, riche et extrêmement différente de "Justice League" par rapport à celle qui est sortie en salles en 2017. Présenté en six chapitres avec un épilogue, tout le monde a plus d'histoire cette fois-ci, et c'est pour le mieux. Cyborg (Ray Fisher) fournit un certain poids émotionnel; Superman (Henry Cavill) obtient en fait une certaine profondeur; et Batman de Ben Affleck a plus à faire que de rassembler sans enthousiasme une Justice League. Ce film est la vision non filtrée du réalisateur Zack Snyder pour le meilleur et pour le pire, et cela inclut quelques taquineries majeures pour des suites qui ne se sont jamais concrétisées, beaucoup de violence et beaucoup de ralentis. Et franchement ? C'est bon.

L'un des meilleurs films jamais réalisés, "All the President's Men" de 1976 relate l'enquête réelle sur le scandale du Watergate par les journalistes Carl Bernstein (Dustin Hoffman) et Bob Woodward (Robert Redford). Le réalisateur Alan J. Pakula capture l'atmosphère électrique de la salle de rédaction mais traite l'enquête avec le sérieux qu'elle mérite, car il n'y a pas besoin d'embellissement lorsque l'histoire est aussi bonne. Les nuances d'un thriller paranoïaque maintiennent la tension même lorsque vous savez comment l'histoire se déroule, et Hoffman et Redford sont stellaires en tant que deux journalistes au centre.

Le film original de Steven Soderbergh sur HBO Max "No Sudden Move" est un sacré thriller policier. Situé à Detroit en 1954, il met en vedette Don Cheadle dans le rôle d'un gangster à court d'argent qui veut quitter la ville et qui accepte à contrecœur de faire un travail qui tourne immédiatement de travers. Il est alors en fuite avec un autre gangster joué par Benicio Del Toro, essayant de déterminer à qui il peut faire confiance et découvrant qui est derrière tout cela. Le scénario d'Ed Solomon tisse avec brio une histoire pleine de rebondissements avec une résonance thématique, car le film utilise le contexte historique pour ajouter à la complexité de son intrigue et de ses personnages.

Si vous avez envie d'un drame sombre et compliqué, le film "No Country for Old Men" des frères Coen, oscarisé en 2007, fera l'affaire. L'adaptation de Cormac McCarthy met en vedette Josh Brolin dans le rôle d'un homme qui survient à la suite d'une fusillade mortelle qui a laissé derrière lui un sac plein d'argent. Il prend l'argent pour lui-même, mais ce faisant, il se place, lui et sa femme, dans le collimateur d'un tueur de sang-froid joué par Javier Bardem. Le film est une méditation poignante sur la moralité et le hasard, et a remporté quatre Oscars, dont ceux du meilleur film, du réalisateur et du scénario adapté.

Largement salué comme le plus grand film de tous les temps, "Citizen Kane" de 1941 est également extrêmement divertissant. L'effort révolutionnaire du co-scénariste/producteur/réalisateur/star Orson Welles retrace la vie et la carrière d'un éditeur de journaux mystérieux et riche en commençant par sa mort. Le film utilise des techniques inédites à l'époque pour tisser une narration compliquée et immerger les spectateurs dans l'histoire. Quatre-vingts ans après sa sortie originale, "Citizen Kane" reste un humdinger d'un film. C'est du cinéma, les amis.

Si vous cherchez à regarder un classique de la science-fiction qui peut ou non vous faire un peu mal à la tête, essayez le film magistral de Stanley Kubrick de 1968 "2001 : l'odyssée de l'espace". L'aventure épique se déroule en 2001 (alors dans le futur) et suit un équipage envoyé sur Jupiter après la découverte d'un mystérieux monolithe sur Terre. À bord du navire se trouve un ordinateur nommé HAL qui fait des ravages sur la mission. C'est l'un des films les plus époustouflants et les plus déroutants de tous les temps - une véritable œuvre d'art ouverte à diverses formes d'interprétation au moment où vous atteignez la fin du voyage.

Revisitez la trilogie originale avant de découvrir le quatrième film "Matrix" vraiment dingue "The Matrix Resurrections". "The Matrix", de 1999, reste le meilleur du groupe, car Keanu Reeves joue un homme nommé Neo qui est éveillé à la vérité que le monde qu'il habite est en fait un programme informatique appelé The Matrix, et le monde réel est en fait un paysage désolé géré par des machines. L'histoire devient beaucoup plus compliquée à partir de là dans "The Matrix Reloaded" et "The Matrix Revolutions", alors que les quelques humains qui se réveillent dans le monde réel organisent un coup d'État contre leurs seigneurs de la machine. Scénaristes et réalisateurs Les Wachowski innovent à la fois en termes d'action et de narration allégorique, car les films sont chargés d'idées philosophiques enivrantes.

Avec la saison des fêtes, il y a beaucoup de vacances, et si vous êtes prêt pour une très longue binge-watch, la trilogie "Le Seigneur des Anneaux" fera l'affaire. Le trio épique d'adaptations de JRR Tolkein de Peter Jackson reste l'une des réalisations les plus accomplies de l'histoire du cinéma, car ce conte fantastique d'un jeune hobbit qui entreprend de sauver le monde tel qu'il le sait est conçu avec ingéniosité et passion à revendre. Que ce soit votre première ou votre cinquième fois sur la Terre du Milieu, c'est un voyage qui en vaut la peine. En prime, HBO Max propose à la fois les versions théâtrales et les versions étendues plus riches disponibles en streaming.

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